L’ENFANT (Palme d’Or 2005)

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Sin duda Cannes es todo un referente de buen cine, y desde La Muvida queremos destacar ciertas cintas que bien han ganado la Palme d’Or o simplemente han sido seleccionadas, que también es un gran premio.

Queremos destacar la película EL NIÑO (L’Enfant – 2005) de los directores y guionistas Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, un film realmente maravilloso que nos relata casi a tiempo real la aventura de una pareja de jóvenes que tienen un bebé y el novio decide venderlo por su cuenta a una pareja por medio de una organización de tráfico de niños. Pero la cosa no sale como quisiera y se desencadena una situación realmente tensa.

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La manera de rodar en este trabajo es sencilla, cámara en mano y sin cortes, podemos decir que cada escena corresponde a un plano secuencia, una manera rápida de filmar que si no se hace bien es más que probable que termine en catástrofe.

La historia transcurre prácticamente en su totalidad por las calles de un pueblo o barrio francés, pues no se especifica. Ambientada en invierno y con una fotografía realista de cielos nublados y calles frías, los dos autores nos meten de lleno en una historia que desde el minuto uno ya te ha enganchado, y que a pesar de no tener cambios de plano ni originalidad en su mensaje visual, es suficientemente eficaz como para no dejar que apartes la mirada de la pantalla.

Personajes efímeros que van refrescando el transcurso del film e innumerables localizaciones que del mismo modo van alimentando el interés del espectador, son uno de los alicientes para el entretenimiento.

La crueldad de la historia y su crudeza está ligeramente compensada con lo ingenuo de sus personajes, adolescentes que ya no lo son tanto y que aun ríen y juegan a pesar de las circunstancias que les rodean. Jérémie Renier, Déborah François, Jérémie Segard, Fabrizio Rongione son los responsables de dar vida al film con gran éxito. Este es el tipo de película que necesita de rostros desconocidos para dar credibilidad… realmente todos los films lo necesitan, pero de eso ya hablaremos en un artículo que tenemos preparado donde los grandes actores corren peligro de cara al futuro cinematográfico.

Se aconseja ver en V.O ya que este tipo de películas pierden por completo con el doblaje (todas lo hacen, pero los films independientes suelen ser maltratados por los directores de doblaje). Si aun no la habéis visto, no sé a que esperáis.

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ALEX AMARAL (ser actor en España)

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Ser actor en España es algo bastante difícil, la industria es pequeña o casi inexistente, y los papeles se los llevan siempre los mismos.

Es cierto que cada vez hay más series y que muchas resisten en la parrilla, también es verdad que las series que más aguantan son las telenovelas, y es que hemos pasado de la telenovela venezolana en tiempos de “Cristal” o “Topacio” a lo más actual y castizo, como son por ejemplo: “Amara en tiempos revueltos” o “El secreto de Puente Viejo” entre otras. Tal vez no sea esto con lo que soñaban los actores españoles cuando decidieron estudiar arte dramático, pero sin duda es de lo poco que hay.

Alex Amaral es un actor brasileño que vino a España a buscarse la vida como tantos otros. Después de muchos años en nuestro país tuvo que regresar con las esperanzas agotadas. Hoy le hemos entrevistado para que nos de su punto de vista y nos cuente un poco de su historia.

Hola Alex, es un placer poder entrevistarte. Para empezar podrías contar un poco tu historia, ¿cómo fue que viniste a España en busca de tu sueño?

Hola a todos, el placer es mío! Una larga historia, llegué a España en 1994, una época en que la situación en mi país estaba insufrible, estábamos recién salidos de la dictadura militar, pero el país no lograba establecerse debido a la enorme corrupción, anteriormente dejada por los militares en sus sucesivos gobiernos y posteriormente por los gobiernos de la tal transición, esto causaba que la renta per capta estaba muy mal distribuida, de manera que había mucha gente miserable y una parte muy pequeña de la población que era rica, pasaban cosas tremendas, desde las elecciones que nos robaron por la cara, como la de 1989, que ganó Luis Ignacio Lula da Silva y se lo dieron a Fernando Collor de Melo, que llevó al país a un auténtico caos, y a la quiebra. En plena gestión de Collor que nos salió a la compañía en que trabajaba, “Os Satyros”, la participación en algunos festivales internacionales, Oporto (Portugal), Moaña y Castillo de Niebla (España) esto fue en 1992. De esta manera conocí a España, llevaba coqueteando con este país desde hacía ya un tiempo, recuerdo que en la Universidad mi trabajo del fin de curso fue una disertación sobre Lorca, me encantó toda su obra, sin desperdiciar nada y cuando pisé suelo español me enamoré, fue amor a primera vista, además España vivía uno de sus momentos más prósperos, ya había pasado las olimpíadas de Barcelona 92, ya se notaba la resaca de aquello pero aún había prosperidad. Estando ya en España hubo el impeachment que destituyó al presidente Collor. Terminada la gira por los festivales e hicimos también temporada en Lisboa, regresé a mi país y me encontré con otro presidente gobernándolo, pero ya no había manera de arreglar nada, la sociedad brasileña, corrompida por la clase política y su realidad social ya estaba corrompida por situaciones extremas. Ya dos años después 1994, estando con un espectáculo que había dirigido, “El Retablillo de Don Cristóbal” y que lo mantuvimos en temporada durante ocho meses de miércoles a domingo en el Teatro Bela Vista de São Paulo, fuimos seleccionados para el “Festival International du Rire” en Rochefort, Bélgica. Entonces ya tenía claro que cuando acabasen las representaciones me vendría a España a vivir. Así fue como llegué a un país que respiraba prosperidad, salí de un lugar donde la inflación nos llegaba a un 30% al mes y llegué a otro donde esta apenas alcanzaba un 3% al año, era el paraíso, fui bien recibido, las puertas se fueron abriendo poco a poco. Aunque me haya quedado en España en situación ilegal durante dos años sobrevivía haciendo teatro de calle, títeres y performances en el Parque del Retiro en Madrid, ya que no podía trabajar con un contrato legal. En una de esos días de trabajo en la calle, ha pasado por allí un productor de Canal Plus del programa “Lo más +”, me ha dejado en el sombrero una tarjeta para que le llamase, le llamé a la siguiente semana y me llamó para integrarme al equipo del programa. Mi trabajo consistía en estar presente haciendo algunas improvisaciones con Chus Lampreave mientras esta hacía como si estuviese en una centralita telefónica e iba pasando preguntas a los entrevistados de los supuestos televidentes que llamaban. Era muy divertido y trabajar con Chus para mí fue un gran placer. Gran mujer, ¡cinematográfica allá donde las haya! Después me llamaron para hacer la serie “La casa de los líos “ y así fueron abriéndose las puertas de par en par. Después vinieron otros títulos como la película “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”, la serie “Motivos personales”, “Cuéntame cómo pasó”, etc…

Ya en 2006 me dieron el premio de la Unión de Actores de Madrid por el personaje “El Cachas” en la obra “Roberto Zucco” bajo la dirección de Lluís Pasqual, el premio era el de “Mejor interpretación de reparto de teatro” por el año 2005.

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¿Cómo conseguiste entrar en el mundillo de la interpretación una vez pisaste España?

Esa parte ya la he contado, pero hay un hecho que creo que merece ser mencionado, estando ilegal me llamaron para interpretar un personaje en una serie de televisión, el director de casting que me llamó, me hizo las pruebas y al llamarme para decir que me habían cogido le dije que no tenía papeles para que me hiciesen un contrato, él, con su buena voluntad, me propuso que estuviese en la serie y cobraba mi sueldo en su nómina y a cada mes me pasaba un cheque con el montante de la parte que me correspondía. Jamás me olvidaré de eso, y seré por siempre agradecido a esta persona, pena me da no poder revelar su nombre para no comprometerle. Gracias Señor!

¿En qué producciones remuneradas conseguiste entrar?

Orden cronológica:
– Lo más +.
– La casa de los líos.
– La gran aventura de Mortadelo y Filemón.
– Besos de gato.
– R2 y el caso del cadáver sin cabeza.
– Motivos Personales.
– La torre de Suso.
– ¡Cuéntame cómo pasó!
– Cuenta atrás.
– La que se avecina.
– The cold light of day, entre otros…

¿ Cuéntanos cómo suele ser el proceso para entrar a formar parte de un proyecto remunerado?

Bueno, hay muchos nervios, inseguridades, más que nada tienes un minuto, a veces menos para demostrar “todo” lo que vales, es el tiempo más injusto que existe en esta profesión porque en este comprimido “time” deciden tu futuro, económico, de éxitos, o fracaso. Muchas veces no depende para nada de lo que haces, aunque pongas toda la carne en el asador, vienen después exigencias de producción, directivos de cadenas que deciden lo que es más conveniente, según sus criterios para su producto final, y desgraciadamente esos criterios de productores y directivos nunca tienen nada que ver con lo artístico.

En el sector audiovisual hay mucha competencia, ¿crees que existe demasiado amiguismo y poca profesionalidad a la hora de dar los papeles?

Sí, existe amiguismo, grupitos de favores, donde uno va pagando al otro los favores que se van haciendo, incluyendo los aún conocidos por favores sexuales, y mucho favoritismo.

No es fácil!!!

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Tengo entendido que llegaste a sufrir varias “puñaladas” (en el sentido metafórico de la palabra) por gente del gremio. ¿Podrías contarnos algunas anécdotas para hacernos una idea de hasta donde llega la competencia en este mundillo?

A mí personalmente me ha pasado algo curioso, hice un casting para una exitosa serie española donde buscaban un personaje de cualquier nacionalidad latina, se trataba de una banda de traficantes latinos que vivían en España, había un colombiano, un venezolano, un mexicano y el cuarto en cuestión, al que me presenté, sería brasileño, su nombre era “El gordo”, tenía todo que ver conmigo, al presentarme al casting me salió perfecto, porque uno sabe cuando una prueba le sale bien o no, mi representante habló con el director de casting y ese le informó que se había quedado encantado con mi prueba, inclusive a la semana siguiente me llama mi representante diciendo que había hablado con el dire de casting y este le había dicho que los de la cadena se habían decidido por mí. Un tiempo después me entero que ya están grabando la serie, o sea, que no me habían cogido. Al empezar la emisión de la serie, yo estaba curioso para saber quién estaría interpretando a “El gordo”. Cual no fue mi sorpresa al ver que el personaje lo estaba haciendo un español con el acento de Valladolid, desentonando completamente la situación, hablaban todos con sus respectivos acentos, colombiano, venezolano y mexicano y cuando hablaba el español aquello chirriaba el oído a cualquiera.
En fin… Coxas que paxan!!!

Yo quizás no diría “puñaladas”, mismo porque no creo que el actor que se ha quedado con el personaje de “El Gordo” tenga alguna culpa de nada, simplemente él también está en el mercado, buscándose la vida, si la circunstancia no le favorecía y a él se lo dieron la culpa no es suya si no de los dirigentes.

Puñalada sí me dio un gran productor español, pero este ser no me ha puñaleado a mí solamente, tiene denuncias de casi toda la clase artística, y la mía fue una más. Y estoy hablando de José Luis Moreno. En diciembre de 2011, estando yo en Holanda de vacaciones me llaman por el móvil para avisarme que “José” me quería para interpretar al Rey Baltasar en una gala de reyes para Televisión Española con Lina Morgan, les dije que estaba fuera del país, me dijeron si podía cambiar el billete y regresar al día siguiente a España para empezar a grabar. Así fue, grabamos todo el día y me dijeron que me llamarían para darme la citación para el día siguiente. No me llamaron, yo al día siguiente llamé y me dijo el productor que ya había terminado el trabajo. En la tarde del mismo día me llama un compañero que también había estado el día anterior para decirme que extrañaba no verme el set de grabación, quería saber si me había pasado algo ya que había otro actor haciendo mi trabajo. Me quedé helado, cuando emitieron el programa salía yo al principio y dos takes más tarde salía otro actor interpretando al mismo personaje. ¿Se puede ser más cutre? Respondan ustedes mismos… Total, le denuncié, gané el juicio y me tuvo que pagar por el desplante.

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La vida de un actor por lo general es bastante incierta, no contáis con un sueldo mensual fijo, ni una cotización segura y fiable para la jubilación. ¿Cómo se toma un actor el tema de la vejez? ¿Tenéis algún tipo de cotización o facilidad para vuestro futuro, o vuestro sueño es sinónimo de vivir el día a día sin mirar al frente?

Yo prefiero no pensar en esto ahora, pero sé que me va a pasar factura más tarde, pero confío en que la vida me regale soluciones. ¿Esto es fe cristiana? – Parece que sí ¿no?

¿Podrías explicar cuales fueron los motivos y de alguna forma el declive para que después de tantos años en España regresaras a Brasil?

Las circunstancias fueron las que me hicieron tirar la toalla, ya estaba cansado de ser el actor que nunca tienen en cuenta, de saber que cada año se producen películas, series, obras de teatro y no ser llamado para ninguna de ella, de ver que el año ha pasado y que el teléfono no ha sonado para nada… Mi regreso fue una acción resultante de frustración, de impotencia, de lucha fallida, lo reconozco, pero también es un acto de valentía, regresar después de 20 años no es fácil. ¡Pero no me arrepiento!

Nos gustaría que dieras 5 consejos a los actores que empiezan ahora.

– Persistencia.

– Amor a lo que hace.

– Constancia.

– No desvanecerse ante la lucha, lo mejor es buscar otras salidas, pero abandonar jamás.

– Y ya para terminar “Resistencia”, mucha resistencia!

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¿Qué proyectos tienes ahora entre manos?

Ahora estoy dirigiendo una obra de teatro, subvencionada por el gobierno del estado brasileño de Goiás a través de la Ley “Goyazes” de incentivo estadual, se llama “África”, un monólogo del autor local Miguel Jorge e interpretado pelo actor Wilker Postigo. En septiembre empiezo ensayos como actor de dos obras, “As Religiosas” también de Miguel Jorge y “O dia em que explodiu Mahata Bata” adaptación del cuento del poeta caboverdiano Mia Couto, ambas subvencionadas por la Ley Municipal de incentivo a la Cultura de la ciudad de Goiânia. También hay propuestas para dos películas. O sea, parece que la cosa anda…

¿Volverás algún día a España para continuar tu trayecto como actor?

Por supuesto que sí y quiero hacerlo. Estoy abierto a propuestas…

Muchas gracias por tu tiempo Alex. Ha sido un placer contar contigo para que muchos actores y actrices sepan a lo que se pueden enfrentar.

Un Abrazo y mucha suerte.

Gracias a vosotros por tomaros el tiempo de leer e interesaros un poco por mi trayectoria. Espero poder veros pronto, si no es en persona que sea en la pantalla.

Abrazos.

LAS SAGAS (o como exprimir un producto)

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Primera parte:

A propósito del inminente estreno de la quinta película de misión imposible (Misión imposible: Nación secreta ), en La Muvida nos hemos propuesto hablar de las sagas cinematográficas, de cuales siguen mereciendo la pena y cuales murieron, están en horas bajas o pendientes de un reboot – remake. Que lo disfrutéis y si me salto alguna decirlo.

Sagas que renacieron, duran o son un pozo de posibilidades:

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Misión Imposible.

Vamos a empezar con la saga que tiene un estreno más próximo. Lo de misión imposible es sorprendente, después de una muy buena primera parte dirigida por el enorme y muchas veces pormenorizado Brian de Palma, su segunda parte, un producto mucho mas vacuo y menos interesante que su predecesora, parecía que había vendido todo el espíritu a la acción “fantasma e irreal” y que aquello no iba a dar mas de si, como apunte decir, que John Woo es un director genial y tiene películas muy buenas de su etapa en su país, pero llego a Hollywood, hizo unos pocos productos de esta índole y se hundió. Pero, años después y casi por sorpresa llego J.J.Abrams ( de este genio voy a hablar mas en este articulo ) con una tercera entrega que consiguió, sin ser una gran película ( cuentan que la película no fue todo lo que podía ser porque Tom Cruise se puso divo y exigió cambios que lastraron el resultado final ) darle la vuelta a todo y volver a poner en el candelero un producto que parecía condenado, la película, mas adulta, realista y audaz reestructuro e impuso un estilo a la saga que se mantiene hasta hoy. Y cuando Abrams se hace con el control de algo… se nota y para bien, la cuarta entrega dirigida por el enorme Brad Bird, al que el propio Abrams puso a los mandos, mejoro lo que en la tercera se quedaba corto y añadió un elemento clave para que la saga siga existiendo hoy como un producto rentable y decente… el agente Hunt ya no hacia todo el trabajo solo, ahora tenia un equipo de gente con el que eran iguales o mejores en su trabajo que el personaje de Tom Cruise, abriendo un abanico de posibilidades a las tramas y situaciones para que Ethan Hunt se convirtiese en un héroe humano y cercano, no un súper hombre, La quinta parte dirigida por otro amigo de Abrams y Cruise, Christopher McQuarrie ( el cual ya ha trabajado con Cruise en una pequeña joyita llamada Jack Reacher ) pinta bien y parece seguir los esquemas definidos por Abrams en la tercera entrega.

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Star Trek

Ya que estaba hablando de Abrams, la siguiente saga es esta, si o si. Hablar de esta saga en el cine, puede llevar horas por la cantidad de películas que atesora (como soy Trekkie confeso y el año que viene es el 50 aniversario de esta saga, prometo un articulo muy completo y critico). Pero nos vamos a centrar en la etapa más nueva, es decir, desde que en 2009 Abrams relanzara la saga. El Star Trek fílmico, es algo que se reinventó varias veces entre película y película y sentó unas bases en los años 80 que hizo de ellas unas películas baratas de producir, pero con una calidad que en algunos casos rozaba la brillantez, lo malo, vino desde mediados de los 90, cuando se sobre-exploto la idea con demasiadas series y filmes, los cuales llevaban la misma gente, por lo que se fue agotando y haciéndose rutinario y sobado, hasta que en 2004 la cosa no dio mas de si, entre otras cosas porque el esquema y el tipo de cine seguía siendo prácticamente el mismo desde los 80. Hasta 2009, que Paramount decidió darle un enfoque nuevo y relanzar la saga en el cine. Abrams compuso una película viva, con textura y llena de momentos sobrecogedores, divertidos y determinantes. A el y sus guionistas de cabecera ( Roberto Orci y Alex Kurztman ) hay que atribuirles la genial idea de hacer un Reboot cambiando lo suficiente, pero sin defenestrar el material original, creando una línea temporal alternativa, pero que no destrozaba lo anterior, ya que un anciano Spock venido de la línea temporal original daba credibilidad a la historia y hacia de esta entrega y su sucesora una “precuela- secuela” ( la idea a sido explotada por mas films a partir de entonces con igual o peor suerte, la ultima: Terminator Genisys, de la que hablamos hace poco en un articulo ), así de este modo, podía recrearse en el material original cambiando el curso de los personajes y la historia, dado que siendo los mismos, no estaban ligados a una muerte tardía, o tener exactamente las mismas experiencias que antes. Su secuela: Star Trek en la oscuridad, siguió el camino y elevo los aciertos de la película de 2009 dejándonos justo al principio de la serie de los años 60… dejando todo el camino, el estilo y el tono asentados para su tercera parte, que se estrena el año que viene y que ya esta rodando Justin Lin.

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Mad Max

Lo de esta saga y su director George Miller es algo impresionante, ¿se puede hacer una secuela 30 años después del material original con las mismas bases y que resulte sobresaliente, emocionante y un ejemplo de buen cine? pues si… parece increíble, pero si. George Miller era un cirujano al que le gustaba dirigir, en sus ratos libres dirigía video clips y anuncios de TV en su Australia natal, hasta que tuvo una idea lo suficientemente completa y se lanzo a dirigir una película propia, un Western, con cuatro duros, los cuales puso su mejor amigo Byron Kennedy, el problema ( y bendito problema en este caso ), es que no podía hacer un western decente con tan poco dinero por mucho que le gustase su idea, así que decidió ambientar esa idea en un futuro apocalíptico y cambiar los caballos por motocicletas e “interceptors v8”… aquello fue una revolución, un éxito inmediato en su país y en Europa, así que el gobierno Australiano quería una secuela mejor, mas grande, con mas pasta de por medio y que se distribuyera decentemente por las salas de EE.UU, cosa que no paso con la primera parte. Y entonces “lo clavo”, ahora si pudo mostrar un futuro post-apocalíptico original, demoledor y estéticamente insuperable. Mad max 2, fue conocida en EE.UU como “ El guerrero de la carretera” ( dado que allí a nadie le sonaba Mad Max como antes decía ) y arraso. Mad Max 2: El guerrero de la carretera, es, en mi opinión, una de las mejores películas de ciencia ficción – acción de todos los tiempos y no comentare mas sobre ella por si aun queda alguien que no la ha visto, es IMPRESCINDIBLE. Años después, ya asentado en Hollywood, se lanzo una tercera vez hacia el universo de Max con una tercera parte que no pudo terminar dado que su amigo Byron Kennedy murió prematuramente en un accidente de aviación en mitad del rodaje… George se sintió incapaz y eso se nota en la película, cuyo primer tercio es mucho mas crudo que su segunda mitad dirigida por George Ogilvie ( Sigue siendo una película maravillosa… con los años, gana potencialmente ). Y a partir de aquí viene el calvario para Miller y Max. George Miller se negó durante años a realizar una 4 parte… pero al final comprendió que le debía algo al personaje y a la persona que le ayudo a ser lo que es hoy en día, Byron Kennedy, después de estar buscando y redondeando un guión a la altura, vinieron las dificultades para grabar, podríamos decir que fue casi como las 10 plagas de la Biblia, el caso es que desde mediados de los años 90 Miller intentaba rodar el film, pero cuando todo estaba preparado, en algunos casos hasta los escenarios, vehículos etc, pasaba algo que lo estropeaba irresolublemente… el desierto donde rodó la 2 y 3 parte había cambiado completamente y había crecido vegetación, encontró otra localización perfecta en otro país y vinieron una lluvias tremendas que lo convirtieron en un barrizal, etc etc etc… y así hasta que por fin en Namimbia a principios de 2014 pudo rodar Mad Max: Fury Road. Y mereció la pena… vaya si la mereció. Una película redonda, que eleva al cuadrado todos los elementos clave que hicieron mítica la trilogía original, una película extraña, exótica, pero moderna y actual, “es como si un I pod te narrara una leyenda con la voz de un abuelo mítico de tu infancia”, desprende una energía, un ritmo y una emoción que diría que ningún director mas joven es capaz de imprimir, es mas que eso… un sello personal, fiel y a la vez abierto y renovado. Solo decir, que ya se esta rodando una secuela y hay previstas 2 mas.

Continuara…

Adrián Alfaro

EMERGO (de Carles Torrens)

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Hoy quiero destacar la figura de un cortometrajista que realizó una de las películas de terror más interesante de nuestro cine, y del cual nadie ha hablado, y peor aun, contemplado.

Carles Torrens es un director de cine que ha realizado algunos cortos con mucho tirón e incluso le han valido un reconocimiento en festivales de género de todo el mundo. Títulos como “Coming to town” o su último trabajo “Sequence” con el que ha arrasado le dan un prestigio que los medios no han agradecido lanzándole a la luz pública.

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“Emergo” (2011)

Sinopsis:

Un grupo de parapsicólogos que tienen material de alta tecnología se adentran en una casa en la que ocurren sucesos extraños a investigar. Pronto su investigación se convertirá en algo muy peligroso.

Tal vez el argumento no sea nada original, pero la película está filmada maravillosamente, y convierte los míticos sustos, en sustos de verdad. Nuestro internacional Rodrigo Cortés (Buried – 2010) está metido en el ajo como guionista y editor, y ni con eso se ha hecho mención de la cinta.

Carles hace uso de este estilo que “La bruja de Blair” (The Blair Witch Projec – 1999) puso de moda dando lugar a películas como “Paranormal Activity”, “Chronicle” y tantas otras, y lo hace de manera sublime, dando tensión a la historia y recurriendo a la sugestión del propio espectador para que sus sustos sean efectivos.

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Carles ya da cuenta de su ingenio y su buen hacer en sus cortometrajes, y esto se nota a la hora de trasladarlo al largometraje. La idea de filmar con actores americanos es simple: llegar a una distribución mayor, y posiblemente a un público americano, pues allí el terror por muy trillado que esté siempre es efectivo en taquilla.

Recomiendo ver EMERGO, siempre en V.O, pues los gritos no suenan igual doblados, ni se capta el ambiente como debiera.

Esperamos que Carles algún día sea reconocido y podamos ver su cine en pantalla grande, pues EMERGO no se estrenó en cines… una pena.

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SPIDERMAN SÓLO HAY UNO, EL DE SAM RAIMI 

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Cuando anunciaron el terrible invento llamado “reboot” de Spiderman, solo pude pensar en que los productores querían sacar un nuevo partido al personaje. Tal vez poniendo a un chaval guapo y un director más serio, conseguirían llenar las salas hasta la entrega numero 100, quien sabe…. La cosa es que a parte de que el guión es flojo de narices, el director no tiene ni la mitad de talento que nuestro querido Sam. “El sorprendente hombre araña” es una película que se queda pegada a la suela del zapato de la trilogía original. Si observas las obras de Raimi te darás cuenta de que lo borda con millones de detalles que te llevan directamente al comic, viñetas  y no planos, detalles visuales, detalles auditivos y detalles casi imperceptibles que sin embargo dotan a la cinta de una excelente calidad.

Incluso la fotografía está más viva, los colores y los contrastes te trasladan definitivamente al color del comic, y eso se nota sobremanera.

Hay escenas tremendamente emotivas, como el plano que sostiene Raimi a Peter Parker cuando este decide contar la verdad de la responsabilidad de la muerte de su tío. O esa complicidad de los ciudadanos que consigue tras detener el tren que Octopus lanza hacia la catástrofe. Esos ciudadanos enfrentándose al villano para proteger la vida de ese recién descubierto chaval que se oculta tras la máscara del superhéroe.

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Sin duda el director nos mete en una montaña rusa de sentimientos dramáticos y cómicos, y siempre con esa sensación de estar en la mente de un niño…. Eso es muy difícil, conseguir que el espectador sienta que razona como un chaval de 11 años frente al televisor porque esta viendo una peli para niños…

Escenas entre lo meramente hollywoodyense y lo estrictamente europeo, como esa escena donde Spiderman pierde sus poderes y debe bajar en el ascensor junto a un individuo… ese plano en un ligero contrapicado que se mantiene durante un minuto en una conversación ridícula que te dibuja una sonrisa y hace que el tiempo se evapore sin más… ese es Raimi, ese es su toque y siento diferir con los fanáticos del comic, que no por serlo debe tener el control de la crítica. Y es que Tobey Maguire es el actor perfecto para toda esta maravillosa creación; alguien sin músculos ni cara perfecta de modelo repelente.

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Cuando vi la nueva versión a cargo de Marc Webb me agradó el principio, aunque el actor no me terminaba de convencer, pero debo reconocer que el comienzo no estuvo mal… aunque le faltaba algo, le faltaba alma a la creación. Terminé de verla y me encontraba vacío, sin la ilusión infantil que esperaba, me sentía tremendamente decepcionado y consideré aquella película una brutal ofensa a sus antecesoras. Pero de nuevo nos encontramos con los chanchullos de Hollywood y el puñetero dinero que lo corrompe todo. Spiderman se ha corrompido de tal forma que ahora se vuelve a hacer un reboot del reboot, y el actor protagonista que dará vida a Parker se ha convertido en un niño de lo que hablamos ya en uno de los anteriores artículos de La Muvida. Madre mía, han hecho de una maravilla una auténtico desastre.

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Por mucho que digan, estoy seguro de que si Raimi hubiera hecho una 4ª entrega los productores se habrían llenado los bolsillos de verdad, los detractores fanáticos del comic la habrían puesto verde pero dejándose la pasta en las ediciones de coleccionista, y así todo habría sido estupendo.

Es una pena, pero las cosas son así.

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AMOUR (recordando estrenos)

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Hoy quiero recordar el último film de Haneke, AMOUR, una película que me encantó a pesar de no ser muy amigo de las dos horas de duración que últimamente tienen como estándar casi todas las producciones, aunque en este director es algo.

La historia se filma casi en su totalidad en un único escenario, el interior de la casa de la pareja de ancianos, y lo cierto es que pensé que me aburriría, pero algo en la película me dejó un buen sabor de boca, pues siendo sincero me da bastante pereza lanzarme a ver su cine por los interminables planos secuencia que le caracterizan.

En AMOUR me encuentro un Haneke más centrado en la historia y menos en los detalles rutinarios que puedan rodearlo. Planos secuencia escasos, y de no mucha duración (si no recuerdo mal en “71 Fragmentos de una cronología del azar” había un plano de nueve minutos de duración donde un anciano hablaba por teléfono). En este caso nos sorprenden varias cosas: Por un lado, y como he dicho antes, me agrada que los planos no sean excesivamente largos, pues me dicen lo mismo y me ahorran el mirar el reloj. Por otro lado la iluminación de la fotografía es más viva de lo normal,  pues siempre pretende dejar una iluminación fiel a la que tenemos en casa, en la ciudad o en el trabajo buscando siempre el hiperrealismo. También sabe tratar con maestría la elipsis, los saltos en el tiempo donde podemos ir viendo un deterioro de Anne muy logrado y sin que nos chirríe. Las interpretaciones son sublimes, de esto poco hay que decir. Cabe destacar la pesadilla donde el piso está inundado de agua, una secuencia donde demuestra que si quisiera hacer cine de terror nos pondría a todos los pelos de punta.

amourjeanlouistrintignantMichael Haneke es un maestro de lo amargo, de lo crudo, y que duda cabe que en esta cinta podía habernos sacado lo más cruel de la agonía de una anciana, casi como si de un documental de una residencia de ancianos se tratase, pero es ahí donde demuestra lo buen director que es sin hacer explícitas las escenas más desagradables y sin sobrepasar el limite de la miseria y la crueldad.

AMOUR me ha quedó como una película imprescindible en la filmografía de Michael Haneke junto con las imprescindibles: “La Pianista”, “Funny Games” y “El Video de Benny”, auténticas lecciones de cine realista e historias perturbadoras.

Seguimos a la espera de saber cual será su próxima película, pues ahora dirige una serie para la televisión llamada “Così fan tutte” que no se emite en nuestro país.

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TERMINATOR GENISYS (La desolación de Arnold)

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Para empezar esta crítica, creo que lo mejor es resumir con una analogía lo que es esta película: “Es como si un físico descubre la fórmula que conecta todo el universo… y cinco minutos después se dedica a darse pedradas en las partes nobles hasta destruírselas y entrar en shock”.

Terminator Genisys, consigue la parte mas difícil que podría conseguir la quinta entrega de una saga como Terminator, unir y explicar de manera más o menos coherente la cuestión de los saltos temporales y sus paradojas, si, estaba flipando e incluso me estaba emocionando ante las posibilidades del argumento y el film. Peeero, todo lo bueno que estaba sucediendo se fue por el sumidero justo en la mitad de la película. Resulta curioso que en su intento por llevarnos a la nostalgia, esta película no solo homenajea, sino que calca las escenas de la primera película incluyendo los diálogos, les añade elementos nuevos y consigue que resulten nuevas e ingeniosas (para que lo entendamos, es como cuando en “Regreso al futuro 2” vuelven al año 1955 y se encuentran metidos en la primera película pero con distinta misión).

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Pero llega la segunda parte de la película y todo lo que funcionaba en los primeros 45 minutos se va al traste, no se explica nada de lo que ocurre, escenas de acción vacuas, sin sentido, con fantasmadas irrealistas y fuera totalmente del argumento, un Arnold Schwarzenegger sobreexplotado y al que acaban haciendo que resulte ridículo, un humor de brocha gordísima y sin gracia ( como ejemplo: la policía detiene a nuestros protagonistas y cuando les van a hacer la foto para la ficha policial suena de fondo la canción “ Bad boys “¿? ), todo son tiros y carreras hacia ninguna parte, con el agravante de que al final del todo te das cuenta de que te han tomado por imbecil, porque tiene varios agujeros de guión importantes, eso si, pasables hasta cierto punto si el resultado final hubiese sido otro, pero tiene uno tan gordo sobre Skynet y porque se hace lo que se hace en la trama que es como si apuñalaran en el corazón absolutamente todo y… para nada.

El reparto esta bastante bien escogido, quitando que Jai Courtney no me cuadra como Kyle Reese, pero en mi opinión no es culpa de actor en si, el problema por que ninguno destaca en el film, es porque el guión es totalmente plano hacia los personajes. Los actores secundarios como el enorme J.K. Simmons están totalmente desaprovechados. Eso si, en mi opinión Arnold es de lo mejor de la película, su esfuerzo vale un crédito, pero no debería haber dejado que se utilizase a su personaje así… hasta caer en el ridículo por las bromas absurdas y repetidas, hacen gracia una vez, no cincuenta y fuera de lugar.

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A parte de lo que os cuento, la película apesta a telefilm por los cuatro costados, tanto en la dirección, en la fotografía y en el ritmo, el cual sufre unos tira y afloja importantes a partir de la mitad del film, no se si querían darle un aire a serie B a propósito como la primera película, pero resulta penoso y vacuo, no hay textura en la imagen, se hace extraño.

En fin, es como si la película la hubiesen hecho dos directores y guionistas opuestos, imaginaros… la primera parte dirigida por James Cameron y la segunda por Uwe Boll. No os la recomiendo, ni siquiera por las cosas buenas y conseguidas de la película, ya que se encargan de cargárselo todo absolutamente.

 

Adrián Alfaro