ELM STREET (las entrañas del rodaje)

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Está claro que el cine a día de hoy nada tiene que ver con las producciones de antes. El rodaje se ha reducido a cromas verdes y ambientaciones por ordenador, que hay que reconocer son cada vez más realistas… por no decir que ni nos damos cuenta.

Para los actores es un fastidio, pues ellos prefieren recrearse en los escenarios, que tener que imaginar que va a haber en esas pantallas verdes en la edición final.

Directores como Spielberg o Scorsese siguen apostando por las recreaciones de producción artística, y tienen en cuenta esto, no sólo para esos actores huérfanos de atrezzo… sino para ellos mismos.

En La Muvida queremos recordar producciones complejas y repletas de personal… y nada mejor que un documental de cómo se hacía la mítica “Pesadilla en Elm Street” en los años 80. El docu está en inglés, pero es muy visual, y ofrece escenas detrás de las cámaras muy interesantes.

Espero que os guste.

Por Isaac Berrokal

LOS ACTORES QUE CASI FUERON JAMES BOND (4ª y última parte)

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ANTES DE DANIEL CRAIG

Cuando “Pierce Brosnan” decidió que “Muere otro día” sería su última película como James Bond, se empezó a buscar el reemplazo, esta vez, los productores querían a alguien joven, desde unos veintitantos a unos treinta y tantos de edad. La lista de actores que casi ocuparon el puesto que finalmente se ganó “Daniel Craig” es muy larga y diversa, así que vamos a centrarnos en los que llegaron a suponer una alternativa factible para el papel.

De los actores más desconocidos que probaron para el papel de 007, el que más se acercó fue “Geraint Owen”, quien llego a hacer cinco audiciones para el papel. Conocido por una serie galesa de nombre “Pobol y Cwm”, finalmente fue desestimado, ya que el actor rozaba la cuarentena y superaba la edad que buscaban los productores.

“Hugh Jackman” fue uno que estuvo muy cerca de interpretar a Bond, pero rechazó el papel, considero que ser “Lobezno” ya era suficiente, y un trato de tres películas podía acabar por anclar su carrera con malas consecuencias en caso de que no tuviera el éxito esperado (Como le sucedió a Timothy Dalton).

Otro que estuvo en negociaciones fue “Clive Owen”, de echo, estuvo viviendo en Londres mientras iba y venía a los estudios de Bond a realizar audiciones (curiosamente se dejo crecer la barba y el pelo para no ser muy reconocido por Londinenses mientras vivió allí), cuando finalmente no fue escogido para interpretar el papel. Los estudios negaron las pruebas y las negociaciones, pero se le vio varias veces entrar por la puerta de la MgM.

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“Karl Urban” fue tanteado tras su papel en “The Bourne Supremacy”, pero nunca accedió a hacer una prueba de pantalla, al actor no le gustaba la idea de suplir a los anteriores actores que habían dado vida al agente 007. Y lo mismo sucedió con “Heath Ledger” (el enorme “Joker” de “El caballero oscuro”… hubiera sido un Bond genial), quien hizo pruebas de guión, pero no le interesaba la propuesta de anclar su talento a un contrato tan esclavo.

Otro actor que se descarto a si mismo del papel fue “Dominic West” (que hizo un papelón en la serie “ The Wire”), éste hizo pruebas de pantalla y era un favorito claro, pero consideraba que las películas de Bond se habían quedado algo desfasadas y horteras.

Ahora pasemos a los que estuvieron en la ronda final y finalmente fueron descartados en favor de “Daniel Craig”. Estos actores hicieron pruebas completas, con iluminación, maquillaje y dirigidos por “Martin Campbell” (que fue el director de “Casino Róyale”).

“Henry Cavill”, el actor que interpreta a “Superman” actualmente, fue uno de los elegidos, su prueba sorprendió, pero tenia 22 años y eso echó para atrás a los productores, aunque era el favorito del director “Martin Campbell”.

“Sam Worthington” conocido por su papel en films como “Terminador Salvation” o “Avatar” también estuvo a punto, pero finalmente el mismo “Sam” desistió de ser Bond. Finalmente fue “Daniel Craig” quien lo bordo en la prueba, y fue el elegido para dar forma a un nuevo Bond.

Lo de “Daniel Craig” fue muy curioso, cuando le dieron el papel, le hicieron firmar un contrato en el que se comprometía a no desvelar que era el elegido para ser 007, hasta que la productora hiciera el anuncio oficial. El bueno de “Daniel” a la única persona que se lo contó fue a su madre, ésta se lo desveló a un vecino de toda la vida en una conversación típica de “escalera”, y fue este último quien traicionó la confianza de la madre de “Craig” contándoselo a la prensa local, y desatándose la marabunta en todo el mundo.

A “Daniel Craig” nadie lo veía como Bond, era demasiado rudo, pero finalmente hizo callar las críticas demostrando en pantalla, que estaba al nivel de “Sean Connery” por lo menos.

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EL FUTURO

Es muy probable que “Spectre” sea la última película en la que “Craig” interprete a Bond. El actor ya ha dado muestras estos días de que no quiere seguir interpretándolo, y la carrera por el papel de 007 se vuelve a poner en marcha.

De momento se a rumoreado que “ Idris Elba” ha sido tanteado para el papel, sería el primer “James Bond” negro, lo que podría significar un giro y renovación importantes para la saga.

Sin embargo fuentes muy potentes en UK aseguran que el elegido para el papel es “Demian Lewis”, que estaría a la espera de ser anunciado, si “Craig” no acepta hacer otra película más.

En mi opinión los dos actores estarían geniales en el papel (cada uno a su modo), veremos que pasa finalmente. De momento nos queda ir al cine a partir del día 6 de Noviembre y disfrutar de “Spectre”.

por Adrián Alfaro

LOS SUPERCAMORRISTAS (el trío chino en Barcelona)

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SINOPSIS:

Tomas (Jackie Chan) y David (Yuen Biao) son dos avispados vendedores de comida rápida china, que ofrecen desde su furgoneta en las calles de Barcelona. Su encuentro fortuito con la guapa carterista Silvia (Lola Forner) les pone en contacto con el detective novato Moby (Sammo Hung), quien está intentando encontrarla. Silvia es en realidad la rica heredera de una familia acomodada, secuestrada por un malvado conde que pretende apoderarse de su herencia. El trío deberá poner freno a las ambiciones del conde y rescatar a Silvia…

Jackie Chan y Sammo Hung eran en China lo que Laurel y Hardy en EE.UU. Una pareja, en este caso de artistas marciales, que hacían comedia en sus películas.

Nunca he sentido devoción por el cine chino, pero en mis tiempos de “karateka”, me sentía atraído por las artes marciales, y por casualidad cayó en mis manos esta cinta con un ti

tulo algo ridículo y desfasado en España, pero que terminé viendo.

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La cinta se filmó en España, más concretamente en Barcelona, y entre su elenco estaba el genial Pepe Sancho y el boxeador Benny Urquidez, que con su peculiar rostro, era ideal  para el malo malísimo de la película.

Como curiosidad diré que Tarantino era un enamorado del cine chino, y más concretamente del de artes marciales (de ahí su tributo con KILL BILL). Pero el humor que gasta Quentin en sus guiones, no es más que un extracto del humor chino, un humor inteligente que también se deja ver en este film de 1984.

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El trío compuesto por Yuen Biao, Jackie Chan y Sammo Hung, hacen las delicias de todo enamorado del cine de acción y las artes marciales (y la comedia), con números increíbles sin actores especialistas… con piruetas, acrobacias, y un ejemplo de habilidad, destreza y trabajadísimas virguerías por parte de Sammo Hung (con mucho sobrepeso), que te dejará ojiplático.

El guión es un clásico del género infantil… malos muy malos, héroes estupendos, y una chica guapa a la que rescatar…. Es una peli para disfrutar del circo acrobático que estos tres magníficos nos ofrecen, no esperéis más.

Os dejo el sorprendente tráiler.

por Isaac Berrokal

LA CABINA (la de Javier Fesser)

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LA CABINA es uno de los cortos que el propio Javier Fesser realizó para su festival Notodofilmfest.com en el año 2005. Normalmente el jurado del festival debe hacer un corto para “dar ejemplo” a los participantes. Para mi este “La Cabina” es magnífico. Filmado en vertical (tontería de la época) y protagonizado por Pepe Viyuela y José Lucas, nos presentan una historia tensa y con un claro guiño al conocido corto, de igual nombre, de Antonio Mercero (1972), que supongo en aquel año debió de ser homenaje al director. Es posible que Fesser ya estuviera probando efectos para su “Mortadelo y Filemón”, pues es un director que realiza cortos para probar cosillas para su siguiente film.

Que lo disfrutéis.

por Isaac Berrokal

CREEP (la gran rata del túnel británico)

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SINOPSIS:

Londres. Una fría noche invernal, Kate va a coger el metro y, mientras espera en un banco del andén, se queda dormida. Cuando se despierta, se da cuenta de que todo el mundo ha desaparecido. Presa del pánico, intenta salir de la estación, pero todas las salidas están cerradas. De pronto, llega un tren completamente vacío, y ella sube. De repente, el convoy se detiene en mitad del túnel y su vagón se queda a oscuras. A Kate la esperan sucesos terroríficos que pondrán a prueba su cordura. 

Cuando vi esta película allá por 2004 supe que no era de sello americano, y lo que es más importante, que el guión también estaba firmado por el mismo director. Christopher Smith se atreve con una thriller de terror que se desarrolla dentro de unas instalaciones de metro inglés. Y lo cierto es que lo hace muy bien.

Toma de la historia el punto de vista de la protagonista, la veterana actriz Franka Potente, la cual hace su trabajo sin dejar indiferente a nadie, con un logrado personaje que va adentrándose poco a poco en la trampa que se le ha preparado.

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La historia está dotada de una importante dirección que va incrementando el misterio dentro de una acción realista, sin grandes tópicos, y siempre respetando la figura del “monstruo”, sin delatarnos a la primera de cambio de quién se trata, y mucho menos sin cansarnos de verlo en pantalla.

Llama mucho la atención el antagonista, el “monstruo”, que con una extraña forma de rata humana, persigue imparable a nuestra protagonista. Un ser oscuro, deformado y con una clara deficiencia mental que le lleva a cometer operaciones tan innecesarias como fallidas, a gente sana que termina cayendo en su agujero.

La ambientación recreada es sublime, recuerda mucho a “La Matanza de Texas: “el origen” (Texas Chainsaw Massacre: The Beginning – 2006), donde los objetos y los detalles de la producción artística destacan dando lugar a un ambiente sórdido, que delata el lamentable estado mental de quien allí vive.

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El individuo tiene un quirófano destartalado repleto de humedad y suciedad, donde realiza sus “operaciones”. Detalles como, por ejemplo, el hecho de que se lava las manos en un grifo del que no sale agua, o que realiza gestos típicos de un cirujano antes de operar, pero donde los objetos sólo están en su imaginación… le dan un ambiente todavía más sórdido y macabro del que disfrutar.

El gore en esta cinta es comedido, o prácticamente nulo. Se trata de una cinta bien trabajada sin necesidad de acudir al reclamo de la sangre para alcanzar a un público más afín con este género… su director apuesta por un guión inteligente dentro de los parámetros que la escasez de sangre delimitan. Y es que es complicado realizar este tipo de tramas argumentales sin caer en los tópicos del cine de kétchup y sesos de cordero.

Recomiendo esta cinta para un público simpatizante del thriller, y amante del terror comedido y serio. Un disfrute con sello británico para aquellos que estén un poco hartos del cine de terror convencional americano.

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Por Isaac Berrokal   

EL VÍDEO DE BENNY (realidades by Michael Haneke)

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“El Vídeo de Benny” es para mí, una de las mejores películas de Michael Haneke.

SINOPSIS:

Benny es un chico de 14 años de buena familia. Sus padres intentan compensar la falta de cariño hacia su hijo regalándole un estupendo equipo de vídeo. Obsesionado con el uso de su nuevo juguete, graba cómo sacrifican a un cerdo con una pistola, escena que lo incita a cometer un acto salvaje.

Con esta sinopsis a cualquier amante del cine violento le darán ganas de verla. Pero es que va más allá. Como siempre Haneke escribe sus guiones basándose en alguna historia real, normalmente extraídas de las propias noticias que dan en la televisión.

En este caso la noticia real se basa en el crimen que el chaval cometió, y sobre todo hace hincapié en la protección ejercida de sus propios padres al encubrir dicha atrocidad.

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En la cinta de 1992, vemos un Michael Haneke en estado puro. Llevando las imágenes a una realidad sobrecogedora, sin alterar la iluminación, ni las personalidades de unos personajes que se aferran a la realidad, hasta hacernos creer estar viendo un documental.

En esta historia, el director se toma su tiempo para cada escena… El principio consta de las imágenes del sacrificio de un cerdo siendo disparado con un arma de aire comprimido en la cabeza. Esto se repite una y otra vez sin cambio de plano alguno… llega a conseguir que sientas total repulsión por lo que estás viendo, y eso es importante, pues sin ese rechazo es imposible entender lo que su director quiere que sienta el espectador… eso es rechazo absoluto a la violencia.

En todos los films el guionista y el director suelen querer que te sientas uno más del reparto, que sientas empatía por uno de sus personajes, y llevarte con él a pasar las penurias o diversiones que tengan preparadas para ti. Pero Haneke lo que pretende en esta cinta es que no dejes de ser un espectador… que sigas siendo tú mismo para que  analices y juzgues con tus propios criterios, lo que sucede durante la película.

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Es sin duda un cine inteligente no apto para mentes “americanizadas” (cinematográficamente hablando). De hecho el director austriaco huye de los estándares fílmicos para conseguir atrapar la atención del espectador más serio y humano.

Esta cinta es muy recomendable, altamente realista y con un desarrollo verdaderamente inquietante. El final es verídico, así que solamente me queda recomendarla, y que disfruten de un Haneke en plena forma.

Por Isaac Berrokal

CRANK: VENENO EN LA SANGRE (filmado sobre patines)

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Mark Neveldine y Brian Taylor escribieron y dirigieron este film de acción imparable en 2006. Una película que llama mucho la atención por su ritmo trepidante y sobre todo por sus planos imposibles. Jason Statham apostó por estos dos actores que se tiraban a la piscina con este primer film.

SINOPSIS:

Chev Chelios (Jason Statham), un asesino a sueldo de Los Ángeles, intenta abandonar su profesión y llevar una vida normal con su novia Eve (Amy Smart), que ignora a qué se dedica. Pero el mismo día en que ha decidido cambiar de vida, recibe una llamada inesperada: alguien le comunica que ha sido envenenado mientras dormía y que sólo le queda una hora de vida. La única oportunidad que tiene Chev de sobrevivir es mantenerse en movimiento para impedir que el veneno le llegue al corazón. El tiempo pasa y corre enloquecido por las calles de Los Ángeles para salvar a su novia y encontrar un antídoto que le salve la vida.

Con una sinopsis así cualquiera se rinde a la tentación de echar un vistazo. Y lo cierto es que a mí me gustó bastante. Humor negro, sarcasmo y obscenidades en pantalla… parece una mezcla de Tarantino y Robert Rodríguez, pero sin el rollo retro que suele aparecer en sus cintas.

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El secreto mejor guardado de estos chicos para disfrutar de esos planos secuencia donde la cámara entra y sale por cualquier sitio… y donde los ángulos son algo más extraños de lo normal, es debido a que Mark Neveldine y Brian Taylor son excelentes patinadores de street aggressive  (patinaje in-line callejero), y utilizaron sus habilidades para conseguir esos peligrosos planos.

Utilizaban cámaras digitales muy pequeñas para poder filmar a toda leche en sus patines. Metiéndose por debajo de vehículos, cocinas, y cualquier escenario u objeto que se les cruzase por medio. Si veis la película sabiendo esto es probable que incluso la disfrutéis más, pues de algún modo está bien filmada a pesar de todo, y sin esta información es posible que no os percatéis de la peculiaridad de sus planos.

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El film destaca sobre todo en eso. Por lo demás es de corte bastante noventero. Unos personajes divertidos, y unas situaciones que van intensificándose a medida que pasa el tiempo, no dejan impasible a los espectadores amantes del cine de acción sin espectacularidades dignas de James Bond o el mismísimo Rambo.

Aconsejable para pasar un buen rato y reírte un poco. No lo dudéis, echadle un vistazo.

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Por Isaac Berrokal