PELÍCULAS PREÑADAS (2 en 1)

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Hay películas que contienen un final de 180 grados que permite al espectador meditar sobre lo que ha visto, o lo que es mejor, volver a ver la cinta por segunda vez a sabiendas de que encontrarán una segunda película en esa misma… ¿De qué hablo? pues sencillamente de las películas que nos mantienen con la idea equivocada durante todo el metraje… Aquí os traigo un ejemplo de 5 cintas que se pueden disfrutar 2 más veces solamente por su giro de guión.

 

PULP FICTION (Quentin Tarantino – 1994)

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Sinopsis:

Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse “manos a la obra”. Su misión: recuperar un misterioso maletín. 

Todos conocemos la película que dio fama a Tarantino, un film donde no hace falta una revisión de la cinta para que los tornos cambien en cada personaje. Quentin consiguió poner de antagonista al que en la primera escena era protagonista, y de secundario al que en la segunda era antagonista… el roll de cada personaje iba cambiando en cada escena, y esto hizo de la cinta algo maravilloso, original y divertido.

 

EL SEXTO SENTIDO (M. Night Shyamalan – 1999)

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Sinopsis:

El doctor Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia que vive obsesionado por el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cuando conoce a Cole Sear, un aterrorizado y confuso niño de ocho años que necesita tratamiento, ve que se le presenta la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarlo. Sin embargo, el doctor Crowe no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados. 

Shyamalan nos dejó de piedra con esta película, tal vez la mejor que haya realizado en toda su filmografía. El giro radical que da al final de la cinta, y que ya es por todos conocido, dio pie a poder volver a verla por segunda vez con la trama al descubierto, deleitándonos con la proeza de filmar dos películas en  una.

 

LOS OTROS (Alejandro Amenábar – 2001)

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Sinopsis

Isla de Jersey, 1945. La II Guerra Mundial ha terminado, pero el marido de Grace no vuelve. Sola en un aislado caserón victoriano, educa a sus hijos dentro de rígidas normas religiosas. Los niños sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre en penumbra, y nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. Pero el estricto orden que Grace ha impuesto se verá desafiado por circunstancias que escapan a su control. 

Amenábar filmaba su película cuando se estrenó “El Sexto Sentido”, él mismo reconocía estar acojonado ante tal final, pues era semejante, o igual al de su mejor film, “Los Otros”.

 

MOON (Duncan Jones – 2009)

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Sinopsis:

En un futuro no muy lejano, un astronauta (Sam Rockwell) vive aislado durante tres años en una excavación minera de la Luna. Cuando su contrato está a punto de expirar, descubre un terrible secreto que le concierne.

Maravillosa película de ciencia ficción de bajo presupuesto donde nada es lo que parece. Duncan Jones demuestra una narrativa potente en un escenario desolador y minimalista como es la propia Luna. Un giro de 180 grados que en su segundo visionado da lugar al goce de un buen guión de doble filo.

 

SHUTTER ISLAND (Martin Scorsese – 2010)

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Sinopsis:

En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. 

Scorsese filmó esta película adaptada de la novela del escritor Dennis Lehane. Otra historia donde se disfruta sobre todo de la interpretación de los actores, los cuales interpretan doblemente, pues sus personajes interpretan a personajes, que interpretan a su vez a personajes dentro del film.

Es divertido verla por segunda vez y ver como los diálogos, los gestos y en general la interpretación hacen referencia a personas que nada tienen que ver con el mundo de la interpretación, y que deben hacer un esfuerzo para seguir el rollo al protagonista, un Leonardo DiCaprio que borda un papel fenomenal en esta cinta.

Estas son 5 de las películas más conocidas, pero seguro habrá muchas más.

LA POMPA DE LA INFANCIA (reflexiones semi-adultas)

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La infancia es lo más preciado del ser humano, y es el derecho de un niño a ser niño. Yo en especial he pasado una infancia magnífica, quitando que fui uno de esos chavales acosados por los mayores desde parvulitos hasta 3º de EGB, puedo decir que mi vida fuera del colegio fue privilegiada… y es que mis padres me dieron la libertad y la educación que un niño necesita para cumplimentar su niñez de una manera optima.

No quiero hablar de mi, quiero hablar de la infancia en general.. de los que la hemos pasado de manera normal y sin problemas de envergadura.

Es tan agradable recordar y envolverte de nostalgia… momentos donde no existían los señores rancios con corbatas y caras desagradables a los que los mayores llamaban políticos…. Esa vida sin problemas mayores que el de conseguir una “mano loca” roja, porque la azul ya no pega… o esperar tus tres largos meses de vacaciones veraniegas con todos los gastos pagados…. Era una etapa de la vida donde un niño puede desarrollar su creatividad a pleno rendimiento porque las preocupaciones no existen…. No hay enfados por la economía ni malos rollos al ver la cara de Montoro en la televisión… era una edad pura, repleta de campos de algodón donde corretear y tirarse sin miedo a nada.

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He conocido gente que a sus cuarenta años que han conseguido entrar en una especie de burbuja infantil, pero con los pies en la tierra…. ¿cómo? Dejando de ver las noticias, dejando de leer el periódico y envolviéndose en una afición o hobbie que le mantenga ocupado el tiempo que le quede libre tras su trabajo. Personas a las que admiro porque han roto la barrera de lo adulto, esa barrera impuesta por la degradación humana que nos obliga a permanecer informados de las decisiones de gobernantes que normalmente desprecian la cultura y el arte, y solo sonríen al relucir de las monedas…

La gente de la que hablo y a la que admiro ha logrado protegerse de la lluvia de mierda diaria centrándose en volver a recuperar la ilusión de hacer, crear, o vivir algo como cuando eran críos… etiquetarse como “frikis” y convertirse así en dueños de su vida.

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Muchas veces, tras ver una noticia social dramática, sólo quieres escribir un guión para reivindicar eso que ves… para que de alguna forma todos puedan concienciarse, pero la realidad es que lo escribes para desahogarte, porque el mundo ya sabe de esa miseria y no necesita que se la subrayes.

No me gusta la comedia, pero adoro la ciencia ficción, y últimamente más… me distrae, me saca de este mundo y me pone por un par de horas en la piel de un personaje con vivencias distintas a las mías en un mundo/sociedad distinta…. Me hace olvidarme de que en este mundo casi todo huele que apesta.

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Es por ello que ahora cuando siento ganas de denunciar algo a modo de cortometraje, procuro enfriarme y volver a poner la vista en crear distracción y no denuncia, pues es la píldora que la gente necesita… Enseñar miseria a través de un corto puede estar muy bien, pero sinceramente creo que las noticias ya son bastante desgarradoras y gráficas como para no concienciar a quienes las ven.

Así que seguiré centrándome en entretener y no amargar, la vida te va moldeando sin remedio.

 

REENCARNACIÓN (visión de videoclip)

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Todos esperábamos en 2004 una película de reencarnación con alguna historia paranormal por medio, por eso los fans del terror fuimos a verla al cine, porque el trailer daba ese rollo lúgubre del que disfrutar… Pero de pronto nos encontramos con una historia sencilla y complicada a la vez… con planos sostenidos que nos recuerdan al cine más europeo, y una iluminación nada exagerada, con planos fijos montados a trípode y en definitiva, una manera de filmar sencilla y directa al grano que se alejaba del cine convencional americano.

Jonathan Glazer es su director, un director mayormente de videoclips que enganchó esta cinta con ganas de dar la espalda al cine más comercial de Hollywood.

 

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Nicole Kidman hace un papel estupendo que le valió la nominación a los Globos de Oro… y el chaval, Cameron Bright, con esa cara inexpresiva consigue hacernos entender que ahí no hay un niño, sino un mayor frustrado y encarcelado en el cuerpo de un menor.

La historia se desarrolla con un ritmo algo lento, pero nunca nos deja parados mirando el reloj con ganas de terminar. Tiene los suficientes matices como para dejarnos pegados a la pantalla, con un giro inesperado donde resulta que el reencarnado e mega amado por su difunta esposa, el difunto Sean, resulta que se trataba de un cabrón con pintas, que le ponía los cuernos con su cuñada.

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Lo malo es que no se resuelve con certeza. Se entiende que las cartas enterradas por la amante son leidas por el niño, y por eso sabe todo lo que sabe…. Pero no se deja bien claro, tal vez sea una de esas películas para meditar el final…

Interesante, pero poco más.

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THE WALK (la hazaña de Philippe Petit)

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Cuando nos disponemos a ver una película de la cual ya sabemos el final, sólo esperamos que sea una auténtica maravilla en cuanto a contenido, ya que no esperamos ningún “conejo de la chistera” para la sorpresa final…

Robert Zemeckis lo deja bien claro desde el principio, pues es el mismísimo Philippe Petit, el equilibrista, quien narra la historia desde un lugar bastante peculiar.

Christopher Browne y Robert Zemeckis se han encargado de adaptar el libro que el propio funambulista francés escribió de su hazaña en Nueva York, y la cual le dio la fama.

La cinta cuenta con el sello indiscutible de Zemeckis, capaz de hacer que una cinta de 2 horas de duración, te parezca una tan sólo.

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Joseph Gordon-Levitt tiene el perfil tanto físico, como moral, para dar vida a este personaje nada fácil de interpretar.

Zemeckis nos cuenta con majestuosidad sus inicios en esta extraña profesión, llevándonos por una montaña rusa de sentimientos que pasan desde el rechazo familiar, hasta la amistad de desconocidos, y todo ello contado de una forma donde los minutos pasan a toda velocidad, mostrándonos un Paris de los años 60 lleno de jóvenes artistas emergentes, al igual que un grandioso Nueva York de los 70 repleto de color y vida.

La cinta se centra en lo que tuvo que ingeniar el equilibrista para hacer su sueño realidad, cruzar por un cable de acero de una torre a otra, de manera clandestina y plenamente ilegal.

El ritmo es muy parecido al que sorprendentemente demostró saber hacer el, para mi gusto lentísimo Steven Soderbergh en “Oceans Eleven” (2001), dando fluidez a las ideas y a la ejecución de las mismas.

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Tal vez lo que echo de menos es un poco de complicaciones durante la preparación, parece que el plan sale muy fácilmente, y aunque la historia fuera así realmente, podría dramatizarse para tensar un poco el guión… pero me hago muy pequeñito ante figuras como Zemeckis o Spielberg, y sinceramente es tan solo una percepción que posiblemente no tenga cabida ante tal obra de arte.

Sabemos que  Philippe Petit no muere, pero el maestro Robert crea una tensión, un vértigo y una sensación de inseguridad, que durante el desafío estas agarrado al asiento como jamás lo habías hecho. La técnica de ordenador a día de hoy se puede decir que en ocasiones, y en esta película sobre todo, es perfecta. Jamás subí a las torres gemelas, pero con este film podemos darnos por subidos.

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Magnífica, estupenda, magistral… no lo duden, esta véanla en el cine, la pantalla grande les hará temblar de emoción y vértigo.

Estas son algunas de las fotografías reales de aquel día, el 7 de agosto de 1974.

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COMING TO TOWN (llega Papa Noel)

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24 de Diciembre, ya es Navidad… Esta noche llega Papa Noel y no podía faltar el famoso corto de Carles Torrens “COMING TO TOWN “ (2006) en La Muvida.

Quienes no conozcan este cortometraje y sean fans del terror y el gore, no tienen perdón de Dios… y para quienes lo conocen de sobra, tal vez sea el momento de recordar la verdadera vida de Santa Claus, e incluso mostrársela a los más peques.

Felices Fiestas!

MONSTERS (obra menor)

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Gareth Edwards escribe y dirige este film que vio la luz en 2010.

SINOPSIS

Hace seis años se descubrió vida extraterrestre en el Sistema Solar. Sin embargo, la sonda de la NASA que regresaba con las muestras se estrelló en México y la mitad del país se ha convertido en una zona “infectada”, una vasta zona en cuarentena que está poblada por gigantescas criaturas y vigilada por aire por los militares de Estados Unidos y México. El reportero fotográfico Andrew Kaulder (Scoot McNairy) se encuentra en San José cuando recibe la orden de recoger a Samantha Wynden (Whitney Able), la hija del dueño de la agencia de noticias donde trabaja, y escoltarla hasta una zona segura de la costa.

Lo cierto es que el argumento prometía. Una aventura en primera persona donde el peligro y el ingenio para combatirlo darían pie a una hora y media de entretenimiento… Pero claro, si esperáis un “La Guerra de los Mundos”, mejor que no perdáis el tiempo en verla.

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Todo queda reducido a una historia de amor y desamor entre el fotógrafo y la chica de la que habla la sinopsis. Donde cada cual tiene su historia personal amorosa algo desquebrajada, y que esa aventura les lleva a conocerse mejor y entender que están hechos el uno para el otro… Está claro que no lo entiendo bien, y que me despisto un poco con este tipo de cintas donde nada es lo que parece…

Lo cierto es que los efectos especiales están muy bien plantados… sin pasarse, pulpos gigantes que son capaces de cargarse tanques y cazas como si nada.. Perfecto, nada fuera de lugar en cuanto a historia se trata… Pero que las escenas son lentas y algo monótonas… eso es innegable.

Quienes lean a menudo este blog sabrán que suelo ser un poco reticente al cine lento, pero si dentro de esta lentitud existe algo de miga que me pueda comer, se perdona… y en esta cinta no me parece que haya nada de mi interés como consumidor de cine de ciencia ficción.

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Utilizar un argumento como la de extraterrestres cabreados para caldo de cultivo de una historia de personas, amor y otros condimentos digno de arte y ensayo, puede ser una genialidad para unos y un tostón para otros…

La diversidad de opinión ante esta película, denominada por muchos como “obra de arte”, es muy amplia, y por ello debe quedar claro que es mi opinión, humilde y sincera, sin animo de molestar a nadie.

Me parece floja, a pesar de lo que intenta demostrar, no tiene planos que me embauquen, ni un guión interesante, y la fotografía me parece de telefilm… esta es mi opinión.

QUENTIN TARANTINO (rata de videoclub)

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Quentin Tarantino, amado y odiado a más no poder… Envidiado por quienes no soportan el éxito de un director con un sello propio que lo conforman miles de sellos propios…

Tarantino, ese genio que hace saltar chispas justamente por eso, por llamarle genio.

Todos sabemos que Tarantino es una rata de videoclub, todos conocemos su historia, unos por en cima, y otros que hemos leído diversidad de información así como entrevistas y biografías de distintos autores…  Todos sabemos que se trata de un apasionado del cine en todo su esplendor, y que para él, el cine es mucho más que directores, guionistas y actores….

En su cabeza existen cientos de profesionales del gremio que fue aprendiendo en los minutos que dedicaba a leer los créditos de todo lo que consumía… desde productores hasta eléctricos de cine.

Los que amamos el cine de Quentin, tenemos asumido su papel de “homenajeador”… Muchos le critican diciendo que plagia, pero lo cierto es que la diferencia entre plagiar y homenajear, está en confesarlo, y él lo ha dicho infinidad de veces… y no sólo eso, sino que invita a sus autores originales a hacer cameos en sus films, rindiendo así sus respetos a estos grandes, y demostrando su admiración.

Hoy os traigo a La Muvida una recopilación de planos tributo editado por Jacob T. Swinney.

Espero que lo disfrutéis.