FESTIVALES DE CORTOS (manual práctico de iniciación)

okinawa_-_h_2012

Para quienes comienzan en esto del cortometraje, y no saben nada a cerca de festivales, tal vez pueda aclarar un poco como va el tema. Llevo desde 2006 compitiendo en festivales (sí, competir es la palabra), y en todos estos años he podido desglosar los diferentes tipos de festivales gracias a los apuntes que he ido llevando a cerca de ellos durante estos 10 años.

Siempre que he escrito sobre esto ha habido confusiones y malos entendidos… directores de cortos y de festivales que han entendido que estoy cabreado por la falta de selecciones por mis trabajos, o algo así… y no soy precisamente quien para quejarme de ello, de hecho esto NO ES UNA QUEJA, es una apreciación que puede servir para orientar a los realizadores a la hora de mandar sus trabajos a dichos festivales.

También, y como ya he dicho en ocasiones anteriores, fui fundador y director de “Cortomenar” desde 2004 hasta 2011, y por el festival pasaban anualmente entre 500 y 600 cortometrajes (ahora la cosa funciona de otro modo, pero ya nada tengo que ver).

Podemos decir que hay diversas clases de festivales, incluso las distribuidoras hablan de CLASE A para los festivales gordos que están concertados por las academias  tipo Oscar de Hollywood o Goya, etc… No se mencionan CALSE B o C porque queda muy feo, pero podría decir que hay hasta de clase Z.

10-ideas-para-ver-cine-en-casa

Puedes enviar tu corto a granel para que sea seleccionado por muchos festivales y engordar tu ficha, pero si realmente adoras tu trabajo puedes intentar enviarlo a festivales selectos donde se valora el cine en todo su conjunto, despreciando el criterio de selección enfocado únicamente para el público que estimen tener.

Los festivales de ayuntamiento son bastante básicos, el drama y la comedia suelen ser el plato fuerte, y si encima es comercial mucho mejor…. ¿A qué me refiero con comercial?… pues que no tenga imágenes fuertecillas… nada de tetas, ni de culos, ni de tacos… ideal para niños y abuelos… ideal para sus votantes… sí, la política siempre está presente en este tipo de festivales, doy fe.

No quiero que se me entienda mal, decir “festivales de ayuntamiento” no quiere decir que existan festivales “sin ayuntamiento”, hablamos de festivales organizados por concejalías que meten mucha mano en las bases y en las selecciones… Otra cosa son festivales apoyados por ayuntamientos que dejan la labor de organización a profesionales, que basan sus criterios en el buen corto, sin clasismos de genero ni barreras argumentales o comerciales.

original

Para diferenciar bien este tipo de festivales, destacar un matiz bastante característico: No tienen una web del festival, suelen utilizar un apartado chungo de la web del ayuntamiento donde se dan a conocer las bases, pero jamás pondrán los seleccionados, ni los premiados, ni nada… al año próximo cambian la fecha sumando un año más, y a recoger más material… esto es cabronismo puro y duro, un aprovechamiento descomunal de los trabajos de los demás.

Algunos festivales denominados por mí como clase Z, son aquellos que se hacen en un bar para tener clientes el martes o el miércoles, de manera que ni tienen premio económico, ni estatuilla, ni nada de nada… Tal vez si ganas te inviten a unas bravas o unos calamares en su tinta… Con ello se aprovechan de tu esfuerzo, tu dinero y hacen caja un día de la semana en el que no viene ni cristo.

Algunos bares hacen festivales con el fin de crecer, y sí que premian a sus ganadores.. hay siempre que pensar que no generalizo.

Clase Z son también aquellos festivales que lo ejecutan cuatro colegas en su casa, lo ponen en una plataforma de distribución tipo “Movibeta” o “Uptofest” y andando… ya tienen sesión de cortos gratuita en casa para ver con los colegas… Después anuncian en su blogspot el ganador y listo, ya tienes una selección, ni premio, ni estatuilla ni nada, pero un festival que apuntar a tu ficha.

En otro orden de cosas, puedo recomendar festivales especializados en poca duración, lo que suele ser de gran ayuda a la hora de cuadrar programaciones en los festivales en general… si tu corto dura 3 minutos por ejemplo, siempre se puede encajar para completar la última hora del festival… o para amenizar las proyecciones… si tenemos dos cortos de 15 minutos, nada mejor que meter alguno de 2 o 3 minutos entre medias para que la gente respire y no pierdan espectadores… (luego la concejalía pide cuentas respecto a público asistente que puede ser crucial para el año próximo).

Tienes festivales como el Notodofilmfest que puede servirte como desahogo… lo cogen todo y la duración máxima es de 3:30´´, con lo cual es perfecto para cortos tipo chiste…. Estos son los chistes narrados, los gags humorísticos de toda la vida que hacía Emilio Aragón, Muchachada Nui o los sketches de “Vaya Semanita”, cortos que suelen triunfar en festivales de ayuntamiento por ser muy bien vistos por sus habitantes (se ríen y sale algún famoso de televisión)…

euskolegas

Si tu corto es una pedazo de obra de arte donde has estado meses desarrollando el guión, ensayando, haciendo tiros de cámara, y currándote una magnífica producción… que no te extrañe que en estos festivales, o no seas seleccionado, o gane un corto-chiste, pues como digo el criterio de selección, o del jurado, suele ser muy acorde con la filosofía de Juan, el alcalde.. o Paco, el concejal de Juventud… No quito mérito a estos cortos-chiste, pero si que debemos saber como funciona esto desde dentro, y que nadie se lleve a engaños, ni los autores que se lo curran, ni los que hacen cortos-chiste.

Los festivales de ayuntamiento te suelen pedir en las bases que pongas en que festivales has estado, y si tienes premios… no vaya a ser que no elijan bien su programación…. Yo invito a mentir como bellacos, poned que estáis preseleccionados para los Oscar de Hollywood y ya veréis como entráis a destajo… no os preocupéis, no lo van a mirar…. se fían.

A veces en las entregas de premios, los propios galardonados se quedan perplejos al oir su nombre como premiados… existen  evidencias que daban por sentado que el ganador sería otro, pero claro, a ver que vas a decir… Esto en relación al premio del jurado, que del público es otra historia.

El premio del público suele ser más sencillo de vaticinar… Cortometraje donde haya un par de personajes simpáticos, un guion claramente cómico, y que sea de ambientación contemporánea, y por supuesto con alguna cosilla que les identifique.. y ahí lo tenéis.. vamos, es como el secreto de los monólogos.. debes tener uno donde el espectador se sienta claramente identificado y se parta el hojaldre con él.. ganarás seguro… Aunque hay excepciones, claro está.

Bueno, no quiero extenderme más… ya hablé de estas cosillas en un artículo anterior, y es evidente que al final termino dando la misma información y repitiéndome.

Espero que os haya ayudado a saber más sobre el maravilloso mundo del festival español. Y repito, no es una queja, ni una crítica malintencionada, es simplemente lo que hay.

COP CAR (dramática inocencia)

cop-banner

SINOPSIS

Dos chavales de diez años encuentran un coche de policía aparentemente abandonado y deciden montarse para dar una vuelta. Comienza así un tortuoso y desesperado juego del gato y el ratón en el que la única salida será darle al acelerador y conducir lo más rápido posible.

Jon Watts y Christopher D. Ford (dirigido por Jon Watts) escriben esta comedia negra que lleva a recordar a quienes nos hemos criado en los 80, en mitad de campos bañados de luz solar veraniega, nuestras andanzas infantiles repletas de imaginación. Años donde la tecnología brillaban por su ausencia y daba paso a la genuina imaginación de chavales ansiosos por encontrar algo que les de pie a inventar una historia…. En este caso encuentran un coche de policía.

cop_car_1

En Europa esto de que unos niños conduzcan un coche puede parecer una estupidez, pero teniendo en cuenta que en EEUU los chavales aprenden a conducir a los 12 años, y que a los 16 ya tienen licencia legal para hacerlo… y que los coches son de marchas automáticas…. es totalmente creíble que dos chavales puedan manejar este coche… Aunque alegan saber conducir por jugar al Mario Kart, bien podrían haber alegado saber por conducir coches de choque en las ferias de los pueblos…

Este es un film que tiene los ingredientes perfectos para acabar en el festival Sundance, una historia sencilla que gira alrededor de unos personajes sin separase de ellos en todo momento.

Kevin Bacon hace en esta película de sheriff corrupto, que sin explicar la historia, nos enseña que lleva un cadáver en el maletero junto con otro individuo golpeado y maniatado… evidentemente esto dista de ser buenas personas.

copcar

Lo bueno de la historia es que no se meten demasiado en lo que haya podido ocurrir con esos personajes ensangrentados… un par de planos en una secuencia rápida nos demuestra que la droga tiene algo que ver, y resuelve de alguna forma la condición de Bacon en esta historia para no distraernos de lo que realmente nos ocupa, la recuperación de ese coche de policía…

Tal vez se haga un poco larga por tener escenas sin salto de imágenes, donde el tiempo real se hace algo cansino, como la escena donde tiene que robar un coche con una cordón de sus zapatos… Este tipo de escenas se dan en algunas ocasiones, estropeando el ritmo y llevando al público a mirar el reloj.

0f2f63eb-aa67-438c-a2d9-2208d968c64e_34999082_image

Lo que empieza como una historia divertida y sumida en el imaginario infantil pre-adolescente de los chavales, se va tornando a un ambiente ennegrecido por los asuntos turbios de los adultos, lo cual deja un sabor agridulce a lo largo del metraje, llegando al drama, pero sin dejar la dulzura de la inocencia a un lado.

Sencilla película sin pretensiones, con la idea clara de exponer una aventura salida de madre de unos niños que jugaban a ser libres.

copcar-mv-4

CAMEOS DE DIRECTORES

titanic_786_poster
James Cameron en Titanic

Muchos directores quieren inmortalizar a modo de sello sus trabajos, apareciendo en sus películas ya sea como actor figurante, o con pequeños papeles que marquen la década en la que se filmó, casi a modo de álbum fotográfico donde poder observar lo jóvenes que eran cuando dirigían dicho film en concreto.

A principios de Enero salía este vídeo recogiendo algunos de esos cameos, y del que se puede disfrutar aquí mismo, en La Muvida.

MARTYRS (el desastre)

martyrs_ver2_xlg1

la-muvida-spoiler

Esta película fue de alguna forma un revuelo en Sitges en su presentación en el año 2008. Todo el mundo hablaba de la película francesa, apuntaba a ser una gran revelación llegándose a denominar como la película más aterradora de la década…

Bueno, por lo que vi en el tráiler en su momento, me daba en la nariz que se trataba de una película con violencia por violencia… gratuita dirían algunos… y viéndola este fin de semana mis expectativas estaban muy por encima del resultado…. La película me ha parecido un sin sentido de cabo a rabo.

Pascal Laugier escribe y dirige una historia que empieza bien, pero que se tuerce enseguida con incoherencias abismales donde el guión patina y cae al suelo de bruces.

El sentido común de toda persona, trastornada, o no, le impide pasar los días en la casa donde acaba de cometer un cuádruple homicidio…. Pero esto es solo el comienzo de secuencias a cada cual más chorra.

vlcsnap-2013-06-10-04h18m59s250

Me da la sensación de que su director y guionista ha tenido como primera idea, mostrar una masacre bastante realista donde una chica asesina a cartuchazos a bocajarro, a una familia feliz…. Y en base a esa idea ha ido construyendo un guión más visto que el tebeo, y repleto de violencia gratuita para resolverlo todo con una estúpida idea, la del dolor y el sufrimiento más allá del soporte humano para alcanzar “el más allá”…. Esto lo podía haber hecho en un cortometraje o mediometraje y ahorrarse tanta paja.

Los personajes que visten de negro parecen sacados de una obra de teatro cutre, como si mostrando trajes negros lo identificáramos directamente con el mal… Ideas pasadas de rosca para una película que ha quedado coja y manca.

La película se centra en la primera matanza, donde una chica cree que debe aniquilar a la familia que le dio tanto sufrimiento. Todo ello  para que la chica a la que no puedo salvar en su escapada, deje de perseguirle con una navaja y agredirle… sí, una especie de mezcla de cine de terror chino y violencia a la francesa caracterizan no solo al film, sino a la chica, que es una mezcla entre oriental y occidental…

Martyrs.05

Los planos son demasiado cerrados y se mueven  descontroladamente sin llegar a ofrecer imágenes que podamos retener en la retina. Estas persecuciones dan lugar al aburrimiento, y a desear que la cámara se esté quieta de una vez por todas…

Las incongruencias siguen dándose de la manera más mezquina… de pronto parece que el espíritu hollywoodense se apodera del guionista para dar lugar a cuerpos sobre humanos capaces de sobrevivir a tiros a bocajarro por la espalda (la mujer que ha sido abatida de un cañonazo resulta estar viva horas después), y cortes en vertical que sesgan todo el brazo y arterias, y que no sangran una sola gota…. (la chica trata de suicidarse cortándose de manera irremediable las venas en sentido vertical, y ni siquiera sangra).

La cosa es que cuando parece acabar todo con la muerte de la chica, aparecen en escena unos individuos  de negro que parecen salir de Dark City, y lejos de terminar, cogen fuerza para mostrar una segunda parte absurda donde nos pasamos el tiempo viendo como dan de ostias a una chica, para terminar despellejándola, supongo que fue por eso por lo que se llevó el premio al mejor maquillaje en Sitges… Y cabe destacar el gran fallo de racoord que contemplamos en el rostro de la chica… de tener la cara literalmente partida, amoratada e hinchada, a desaparecer todo esto al cabo de unas horas (este tipo de traumatismos duran días).

untitled-4361

Como he dicho antes, todo esto parece una excusa para ponernos de los nervios viendo como un gañan atiborra a ostias a una chiquilla, para concluir con una (de nuevo excusa) resolución sobre “el más allá”.

En mi opinión el film es un desastre, y ni siquiera puedo destacar cualidades técnicas, ya que ni los planos, ni la foto, ni nada de nada es destacable… podría ser perfectamente un telefilm de sobre mesa.

No sé si habrá muchos fans de este film, pero lo que está claro que no llama a los fans del gore, pues el gore gurda siempre realización con lo cómico, y es eso lo que le diferencia de este tipo de películas.

Ahora los americanos han hecho una versión… será fácil superarla.

LOCKE (el caos en un coche)

locke-movie-poster

No podía faltar en La Muvida hablar de una película que es todo un reto cinematográfico, y una lección de guión, montaje, e interpretación entre muchas otras cosas…

SINOPSIS:

Ivan Locke (Tom Hardy) es un prestigioso capataz de grandes obras que ha tenido que trabajar muy duro para alcanzar su sueño: llevar una buena vida, con un buen trabajo y una familia que le quiere. Sin embargo, un día, en la víspera de su encargo más importante, recibe una llamada que le empuja a tomar una decisión que quizás eche toda su vida por tierra. Desde ese momento tendrá que emprender una peligrosa huida a contrarreloj.

la-muvida-spoiler

Leyendo la sinopsis puede dar a entender que el personaje recibe la llamada de un asesino que tiene retenida a su familia… y que entonces el tiempo corre en su contra y debe convertirse en el héroe que todos acostumbramos a ver en el cine americano, donde un vulgar padre de familia resulta tener más dotes de guerrero, y donde de pronto sabe utilizar armas, sabe artes marciales, y es más duro que Willis en la jungla de cristal… Pero según van pasando los minutos, y Tom Hardy no se baja de ese BMW, entiendes que lo que se cuece en este film es una historia realista donde un hombre tendrá que enfrentarse a tres situaciones que se unen entre si, y que cada cual es más peliaguda si cabe.

locke-ivan-locke-tom-hardy-desktop-wallpaper-1080p

Una hora y media enfocando un hombre, una carretera, y la parte trasera de un coche… y a pesar de todo, se pasa volando, pues los diálogos son tan entretenidos y realistas que a todos nos atrapan.

Muchas veces cuando vas en metro, en cercanías o en el autobús y encuentras una persona hablando por teléfono sobre una ruptura de pareja, un despido o algo semejante, se convierte en todo un interés para ti, debido a que son historias que, o te han pasado, o pueden ocurrirte, y esto te engancha sobremanera haciéndote pensar que harías tú en su lugar, o que hiciste para salir adelante…

Lo mismo ocurre con este film, que en las tres historias puedes verte reflejado de una forma directa, o indirecta… y la precisión con la que Steven Knight escribe y dirige esta cinta, es de admirar… sin salirse del realismo que una persona viviría, el personaje va delatando su frustración y su odio hacia la figura de su padre, el cual le abandonó, y lo cual generó una ira descomunal que al cabo de los años le ha ido pesando más y más…

Este ingeniero de obras con una familia feliz compuesta por su mujer y dos chavales adolescentes… una buena casa, y una vida maravillosa, también comete errores, el error de haber tenido una aventura con una mujer, y asumir que meses después, esa misma noche, esa mujer tendrá un niño, un niño que es su hijo.

locke2

Con la acción de asistir al parto y que el niño tenga en su cabeza que su padre, a pesar de todo, estuvo allí… pretende liberarse de la consecuencia que su padre ocasionó antes de morir pidiendo perdón y lamentándose de su “huida”… Pero lo que él no se espera es que su mujer tomará la decisión más lógica, la de separarse, y es que aunque el protagonista muestra una sinceridad asombrosa cuando le dice que no fue más que un calentón y que no sintió, ni siente nada por ella… en la vida real la última opción sería un perdón inmediato de tu pareja… y esto él, no lo ve venir.

Esta es una de las historias que tensan los minutos en el film… las otras dos historias giran en torno a la mujer que va a dar a luz, y el despido de su trabajo, el cual omite para a través del teléfono (como ocurre con todas las historias), termine de realizar su gran obra, esquivando a un jefe que ya no le quiere ahí debido a su improcedente marcha, y utilizando a un obrero para que le ayude a tener todo listo para el día siguiente a primera hora, algo fundamental para poner la guinda al pastel que lleva años cocinando.

27CAR2-articleLarge

Steven Knight hace una buena elección de profesión, evitando el típico hombre de negocios que acostumbramos a ver en el cine de Hollywood, y que no conecta en absoluto con el espectador, llegando a aburrir hasta las vacas…

El film es de 2013, una película redonda que se puso a la altura de los grandes films minimalistas de un sólo personaje en pantalla como puede ser el caso de BURIED (Rodrigo Cortés – 2010), quién sabe, tal vez le viniera de ahí la inspiración al inglés.

 

STAR GAGS (las tomas falsas)

is-star-wars-episode-vii-reusing-new-hope-gag-set-photos-start-new-rumors

Aún con la resaca de Star Wars (El Despertar de la Fuerza), siguen surgiendo vídeos y montajes sobre la saga. En esta ocasión un recopilatorio de Tomas Falsas muy bien montadas para que fluyan sin llegar a aburrir.

En este vídeo no solo vemos lo humano de sus actores, sino algunos métodos utilizados para crear los efectos especiales, sobre todo en la parte final (las primeras películas), donde se hacía uso del ingenio, cuando aún los ordenadores no daban lo que se esperaba de ellos.

Que os guste.

 

SIEMPRE ALICE (el dulce Alzheimer de Julianne Moore)

siempre-alice

Ver una película sobre Alzheimer con actores como los que encontramos en este film, es igual a edulcorar el drama hasta limites insospechados. La película escrita y dirigida por Richard Glatzer y Wash Westmoreland (Novela: Lisa Genova), apunta muy bien, pero al no dejar los míticos matices americanos de lado, la obra se torna distante de la cruel realidad.

La manía de construir personajes en entornos adinerados, con casas perfectas y trabajos maravillosos, hace que al espectador no le termine de cuajar algo tan cruel como la enfermedad del Alzheimer… Moore hace un trabajo espléndido, pero como siempre digo, las estrellas de Hollywood brillan por si solas, impidiendo que nos acordemos del nombre del personaje, reluciendo constantemente un “Julianne Moore” que no nos deja adentrarnos en el problema a mostrar.

siempre-alice-pelicula-foto-01-750x400

A parte de esto, el film no se ofrece cruel, las situaciones que le ocurren son de las menos crudas que pueda manifestar esta enfermedad… A pesar de estar filmado con un toque europeo, con mucha cámara a hombro, planos sostenidos de varios minutos, y una música casi inexistente… los colores cálidos de los interiores, las ropas sonrosadas, y el comportamiento tremendamente comprensivo y apacible de sus personajes ante una situación tan desquiciante, hacen de la cinta un despropósito.

En la escena donde va a dar su discurso y los papeles se le caen al suelo, todos nos tememos lo peor… que su gran discurso se truncase ante ese lamentable incidente, pero lejos de eso, sale airosa de la situación… y esto es un grave error en el guión.

still-alice-g1

Las tramas que engloban a su familia son flojas, parecen no vivir ese drama como cualquier humano lo haría… Hasta el marido (Alexander Baldwin) no parece desquiciarse en ningún momento… su vida sigue más o menos igual, su desesperación es inexistente y la película avanza sin mayores tragedias… Tampoco centran su atención en la descomposición del matrimonio… el sexo, el impedimento de mantener la rutina dentro de una pareja…

Una historia donde hay un personaje con Alzheimer, debe mostrar el cruel agujero por donde se escapa la vida de toda una familia entera… Es de las enfermedades más devastadoras, y de las que más fuerza tienen para arrastrar a amigos y familiares… y en este film esto no ocurre.

IU7zH

Si esta misma película saliera de una producción europea, la cosa pintaría de otro modo… Imagino personajes con trabajos más normales… el marido siendo guarda jurado en un centro comercial… la protagonista profesora de instituto, sin necesidad de mostrar una gran mente para ver como se destruye…. Son este tipo de cosas las que diferencian el buen cine del cine edulcorado de Hollywood, un cine a medias tintas al que ellos consideran duro y digno de los premios que se ha llevado, entre los cuales el Oscar a la mejor actriz principal…

Alice

Absurdo, plenamente absurdo si lo comparamos con el maravilloso cine europeo… pero los americanos es lo que tienen, una ceremonia de los Oscars donde ellos mismos se lo guisan y se lo comen, y donde el drama más duro pasa por este flojo guión.

En definitiva, una película delirantemente suave, y profundamente mejorable.