EL BOSQUE DE LOS SUICIDIOS (cangueli en el bosque)

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Sin lugar a dudas se trata de una película que desde su sinopsis nos atrae:

SINOPSIS

Sara es una chica estadounidense que busca a su hermana gemela desaparecida en el bosque Aokigahara, a los pies del Monte Fuji en Japón. A pesar de las advertencias de todo el mundo para que no entre en el bosque, la joven acaba yendo para descubrir la verdad sobre lo sucedido y averiguar el destino de su hermana. Sin embargo, se tendrá que enfrentar a almas atormentadas y muertos que se aprovechan de cualquier persona que vaga por ese bosque. 

Pero su novato director no deja la cosa tan sólo en espíritus y sustos clásicos del género… Jason Zada implica en la trama tragedias pasadas inconclusas, que su protagonista ira averiguando durante la hora y media que dura la película.

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Tal vez algo lenta al comienzo, pero se agradece que los monstruos no aparezcan nada más empezar, pues cuando esto ocurre, el film restante sobra en el 90 % de las veces…. Jason Zada sabe tensar, sabe como cerrar los planos y mantenerlos hasta el punto de desquiciar al espectador… yo no soy bicho fácil para sustos, pero tal vez haya dado en mi punto flaco, las acampadas de noche… en esta ocasión consigue meterme un par de sustos buenos, uno de ellos fue tal, que un escalofrío me recorrió todo el cuerpo… (ya puedo decir que he sentido esa sensación tan clásica, y que creía falsa).

Además se atreve a sugestionar al público en pleno día, de manera que en las escenas de noche, alumbradas por una tenue luz de móvil, todo es mucho más tenebroso y sugestionable…

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Como digo, la cinta no contiene una única trama, por lo que las sub-tramas ayudan a mantener la expectación en todo momento… Tal vez peque de cámara a hombro, pues en las escenas más tensas y de acción, se echa en falta nitidez en la imagen, en esto la película falla hasta sacarte por completo entre frases en tu cabeza como: “¿pero que coño pasa?… no veo nada..”

Debo destacar la falta de una de las escenas que me atrajeron del tráiler… esta escena por algún motivo ha sido eliminada y utilizada para la promoción… no voy a decir cual es, tranquilos… Lo mismo pasó con REC (2007), la escena que más me impactó del tráiler, fue eliminada del metraje final…

No es una gran película, pero consigue entretener y dar algún que otro susto.

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X NADA (un retrato violento)

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Dani de la Torre y Tony Veiga dirigieron este cortometraje que pudimos ver en 2009 por un montón de festivales, y es que este corto es de los que dejan huella.

Huella no sólo por su temática, donde unos chavales adolescentes se divierten con la violencia como base, pegando y humillando a los más débiles… Algo que siete años después, a día de hoy, continua ocurriendo… huella porque está estupendamente ambientada, interpretada y dirigida… Un corto de esos donde el barrio, la época y las personas quedan retratadas como si de un cuadro se tratase… algo que con el paso del tiempo genera a su vez nostalgia al ver plasmado en pantalla la recreación misma de una ciudad y una época que de algún modo hemos vivido.

Este cortometraje que ayer recordé gracias a la publicación de Miguel Ángel Escudero, el cual recopila cortos para su “Abecedario del Cortometraje Español del siglo XXI”, ha sido uno de los cortos que han quedado en mi recuerdo a fuego, y que hoy quiero compartir con vosotros.

LA EVOLUCIÓN DE LOS FX

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Aquí tenéis un resumen de las películas que han ganado el Oscar a los mejores efectos especiales…. Están de manera cronológica, con lo que se puede apreciar muy bien la evolución tan increíble en las últimas décadas, y como el ordenador ha dado el cambio definitivo a este departamento…

 

CUANDO DESPIERTA LA BESTIA (dificultades de ser una mujer lobo)

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Jonas Alexander Arnby le puso mucho cariño, y cuidó mucho los detalles del guión que Rasmus Birch escribió para contar la historia de una mujer lobo… bueno, de dos…

SINOPSIS:

Marie es una joven repudiada por la pequeña y cerrada comunidad costera en la que vive. Su madre está postrada en una silla de ruedas, víctima de una rara enfermedad, y su padre trata de mantener a las dos alejadas de las miradas del pueblo. Un día, Marie descubre que su cuerpo está empezando a transformarse y decide profundizar en los oscuros secretos de su familia.

El director danés nos cuenta esta historia de una manera distinta a como nos tienen acostumbrados los americanos, empezando por ser una mujer, y no un hombre, quien sufre la transformación a lobo… El espectáculo, la sangre y la luna llena desaparecen para centrar la historia en un pueblecito danés de escasos habitantes en el cual conocen todos la historia de la familia en la que el film se centra… e incluso tienen un trato para que no haya incidentes…

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El film muestra una fotografía muy dramática, con personajes muy sencillos, trabajadores todos de una misma empresa, una pescadería donde los chavales son algo estúpidos y de escasos sentimientos, algo que dará juego en los primeros minutos de metraje.

La cinta muestra la sensibilidad de una joven que aún no sabe que le ocurre a su madre, y que poco a poco va descubriendo la verdad en torno a su familia y a ella misma…. Algo que va comprendiendo según le va cambiando su actitud, y su amabilidad se va empañando de agresividad a medida que su aspecto físico también va mostrando cambios…

Todo va enturbiándose hasta el punto de romper dicho pacto con el pueblo, siendo entonces cuando nos sumimos en una especie de “Perros de Paja” (Sam Peckinpah – 1970), donde la chica tendrá que huir para salvar la vida.

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Tal vez la cinta peque de humildad al restringir las escenas de sangre… no creo que el problema estuviera en el presupuesto, lo asocio más a la poesía que el director quiere escribir en sus escenas que a la falta de sangre y vísceras…

En mi opinión la película necesita de algo más de agresividad para entender mejor la apuesta de uno de los chicos por el amor que ha generado hacia la chica lobo… más violencia explícita para llevarnos las manos a la cabeza, y que el impacto de esa relación pueda realmente darnos que pensar…

Se trata de una cinta sutil, con un alto contenido dramático que desbanca el terror y el gore acostumbrados a ver en este tipo de historias…. Algo distinto que decepcionará al público amante de los licántropos.

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LA HAIN (plasmando odio)

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Mathieu Kassovitz realizó una obra maestra en 1995, cuando quiso inventar la historia que podía haber acontecido tras el caso real de un policía al que supuestamente se le disparó la pistola matando a uno de los chicos de la zona marginal de Paris.

El director escribe y dirige este film que nos narra la historia de tres chicos que han vivido y crecido en los suburbios de París… un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro. Denunciando no sólo el hecho en el que basan la historia, sino la vida entre bandas, racismo y supervivencia al fin y al cabo en un país que les marginan.

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El ingenio de su director a la hora de realizar planos dejó helada a la critica, obteniendo varios premios, entre ellos la de mejor dirección en el  Festival de Cannes.

En blanco y negro, y con un ritmo trepidante, los actores, que además mantenían sus nombres en los personajes: Vincent Cassel, Hubert Koundé y Saïd Taghmaoui, dan vida a la perfección a esta panda de amigos que van montados en una montaña rusa de sentimientos, donde se enemistan y se vuelven a unir según acontece la historia del día a día.

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Mathieu Kassovitz quiso adentrarse en los suburbios para rodar el film, y no sólo para rodarlo, sino vivir en un piso con su equipo para mantener los pies en la realidad que pretendían mostrar. Teniendo el consentimiento de las bandas, y siendo conscientes del peligro que suponía rodar en un barrio así.

Como digo la cinta es ya un clásico, y contiene escenas míticas donde en ocasiones la imaginación de los propios personajes es mostrada explícitamente, recreando planos imposibles y escenas oníricas dentro de la imaginación violenta de sus personajes.

Un guión marcado por la tensión, que no para de sorprendernos al adentrarnos en sus vidas, sus familias y sus costumbres… una lección de vida que nos hace meditar sobre nuestras quejas en nuestras vidas acomodadas.

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LOS SIMPSONS (cultura cinéfila)

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Muchas personas que carecen de cultura cinematográfica perciben de manera subliminal grandes escenas y planos de la historia del cine… ¿cómo? ¡A través de Los Simpsons!

Seguramente habréis coincidido muchas veces con amigos, novias o familiares que al ver una gran clásico del cine (y meto también el cine moderno) saltan con un: “¡eso lo he visto en un capitulo de Los Simpsons!”, y se quedan tan panchos…. Bueno, para esas personas que van descubriendo el séptimo arte a través de los míticos dibujos amarillos, he aquí un resumen con algunas de esas escenas.

Que lo disfruten!

 

INFIERNO VERDE (hora de comer)

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SINOPSIS:

Justine y sus idealistas compañeros activistas de Nueva York, viajan a la selva en Perú para impedir la destrucción de una parte de la jungla por la tala de árboles que perturbe la vida de una tribu indígena local. Hasta aquí todo son buenas intenciones, que se torcerán cuando descubran que la tribu en cuestión es caníbal. 

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Eli Roth regresa a la carga con una película sobre canibalismo, esto es igual a gore, pero gore desagradable, de ese que lo último que te hace es reír…

Si tienes intención de ver la película mejor que no leas este articulo, porque la voy a descuartizar…

Nos sitúa muy bien en el ambiente de donde salen todos esos activistas americanos, y nos enseña también que son, y lo pardillos que se muestran antes de meterles en el lio caníbal…

Apresuradamente nos lleva directamente a la selva, donde todo ocurrirá, y hace bien, pues estirar más las presentaciones podría llegar a aburrirnos. Tras algunas situaciones con los paramilitares de la zona, donde la tensión se hace tangible en cuestión de segundos, todo vuelve a su cauce y Eli nos mete en una avioneta donde los activistas celebran su victoria, y que pronto tendrán un problema en el motor que los llevará a un terrible accidente.

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El accidente tiene un previo de algunos minutos donde se muestra el lado más dramático del ser humano… vómitos, gritos… shocks… Eli recurre poco a los planos de situación donde se muestra a la avioneta en el cielo, pues está generada por ordenador y eso se nota bastante.

El accidente ya contiene algunas escenas gore donde uno termina decapitado por la rama de un árbol… otro aturdido es cortado por una de las hélices que aun rota con fuerza… y pronto aparecerán los indígenas a los que defendían lanzando flechas y dardos (he ahí la paradoja)… Escenas duras donde una novia muere en manos de su novio, a consecuencia de una flecha que se clava con tenacidad en su cráneo… o el caos formado por la histeria colectiva, algo que atrapa bastante al espectador, y nos mete muy bien en lo que sucede.

Los indígenas tienen la piel pintada de rojo intenso cuales demonios…. Algo que llama mucho la atención y al mismo tiempo genera terror.

La cinta tiene una de las escenas más retorcidas cuando la tribu decide sacar los ojos a uno de los chicos en plena consciencia y entre gritos desesperados….

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Pero la cosa no acaba ahí, le desmiembran cruelmente y poco a poco hasta dejarle solo con el tronco, y en mitad de terribles convulsiones… para acabar esta terrible agonía le cortan la cabeza, y lo cocinan al horno, para darse una buena comilona todos los miembros de la aldea caníbal.

Su director no vuelve a hacer uso de escenas tan densas como esta, apaciguando un poco las demás muertes pero sin que pierdan su crudeza. Otra de las escenas más impactantes tiene lugar cuando una de las chicas descubre que la carne que está comiendo es de una de sus amigas a la que creían fugada… rompe el cuenco de barro y se sesga el cuello, en cuestión de segundos muere…

En mi opinión Eli comienza a cometer errores cuando decide escribir en el guión la tontería de que los propios amigos meten una bolsita de marihuana en el interior de la chica suicidada, a través de la boca, y todos los aldeanos se colocan tras comérsela… es entonces cuando emprenden una huida fallida.

Pero ver como todos los indígenas están haciendo el tonto simulando estar colocados, te saca bastante de la historia…

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Entre pitos y flautas (nunca mejor dicho, y cuando lo veas sabrás por que) la protagonista consigue escapar gracias a su virginidad… lo que genera una huida bastante tensa cuando se encuentra a la militancia de nuevo, en plena guerra con los indígenas…

Algo que no he entendido bien es por que una vez en su casa de EEUU, decide encubrir a la tribu caníbal diciéndoles a quienes le interrogan, que se trata de buena gente, y que se portaron muy bien con ella… Esto descuadra un poco, y en vistas de una continuidad, descubrirían que todos murieron masacrados por estos salvajes, y los que lo hicieron en el accidente, están ahora empalados en muestra de advertencia….

En definitiva se trata de una cinta impactante, con algunas salidas de guión bastante considerables, pero que consigue entretener y desagradar.