TAXI DRIVER (tras las cámaras)

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Rodaje de Taxi Driver (1976)

Para quienes nos gusta el cine, y además hacemos cine, los making of (como se hizo) de las películas son una auténtica lección de rodaje, tal vez la mejor forma de aprender a hacer cine, y encima de los mejores.

Los making of de películas tipo Marvel, suelen ser monótonos y aburridos, pues casi todo se hace en croma, las míticas pantallas verdes para trabajar la postproducción y meter ordenador a cascoporro… pero si nos fijamos en producciones de los 70, de los 80 e incluso de los 90… entonces vemos la auténtica y genuina magia del cine. Los efectos especiales hechos a mano, el ingenio de los artistas que conseguían engañarnos y que en muchas ocasiones era mucho más realista que la animación por ordenador, pues el cerebro es un incansable procesador de la realidad, y por consiguiente, difícil de engañar.

Uno de los making of que más me han gustado fue el de “Taxi Driver”, en 1976. Repleto de trucos, de movimientos de cámara imposibles para aquella época…. Scorsese es un Dios del celuloide, y de él se pueden aprender muchas cosas.

Os dejo el making of de la película, es una lista de reproducción de You Tube de videos de 15 minutos… van pasando automáticamente.

Espero que os guste tanto como a mí.

 

THE GIFT (un regalo)

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El actor Joel Edgerton escribe y dirige este film después de probarse tras la cámara con un par de cortos.

Él mismo interpreta a “Gordo”, el amigo de adolescencia de “Simon” (Jason Bateman), el cual arrastra un trauma que el propio Simon le ocasionó, siendo el típico abusón de instituto.

SINOPSIS:

Las vidas de un joven matrimonio se verán totalmente alteradas después de que un conocido del pasado del marido comience a dejarles misteriosos regalos y se revele un horrible secreto tras veinte años.

La película se muestra inquietante, y lo bueno es que deja los tópicos a un lado para exprimir una historia que merece un guión alejado de las ideas rancias de productores de Hollywood. Joel Edgerton escribe y dirige el film, y lo interpreta, por lo que la cinta tiene la garantía de un sello personal que en principio no debe verse interrumpido por escenas de peleas típicas o desenlaces happy end plenamente desfasados a día de hoy.

Destaco el climax de la cinta, donde todo se va tornando de oscuro a muy oscuro, partiendo siempre del lado del “antagonista”, que se muestra indefenso, amable, y algo empanado… ingredientes esenciales para que quien debe dar miedo, despiste al espectador sin saber bien que opinar, ni de que lado ponerse.

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Esta cinta habla del bullying, del maltrato y del rencor. Nos pone en la tesitura de alguien que tiene la oportunidad de vengarse por algo del pasado, pero que sorprendentemente no es la idea principal, sino que el propio egoísmo, la prepotencia y la desconfianza de su verdugo, genera un cambio en la actitud de éste, hasta obligar a cambiar el curso de los acontecimientos.

El personaje de Simon es un maltratador adormecido, y según va “apretando”  a su antigua víctima del colegio, va desenterrando su lado psicópata, un lado oscuro que tenía enterrado, pero que aflora con facilidad en cuanto se siente superior.

Hablamos de una película de personajes bien construidos, de “taras” que cualquiera ha podido, o puede tener en su propia psicología, por lo que se nos hace más llamativo y cercano.

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La cinta recoge la envidia, la avaricia y la propia esencia del ser humano, para agitarla y conformar un coctel con un final diferente, inteligente, sin escenas míticas ni peleas ridículas por el suelo….

Sin duda una película de otro calibre, disfrutable para amantes del cine independiente y quienes andan cansados de ver las mismas caras y los mismos argumentos de la gran industria del Hollywood.

STRANGER THINGS (una borrachera de nostalgia)

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Los guiños, los homenajes y las referencias están bien en su justa medida, si cada plano, cada personaje, cada escenario, está vinculado directamente a otra película a modo de tributo, termina cansando.

La nostalgia surge cuando algo te recuerda a algún momento de tu pasado, si ese recuerdo perdura constantemente sin tregua, deja de funcionar como nostalgia, y esto es lo que sucede a mi parecer con la tan publicitada STRANGER THINGS.

Tiene referencias de casi todo el cine de los 80 y los 90, y termina siendo una saturación de imágenes que se alejan del meloso recuerdo de  nuestra infancia, porque con tanto calco de plano, de composición, y de escenas, la cosa se torna de melancólica, a cargante.

Aquí hay un video que compara la serie con las series que pretende hacer tributo, como veréis es algo exagerado, no hay una que se salve… para algunos será genial, para otros demasiada saturación ochentera…

 

GREEN ROOM (de punkinazis y gore)

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Si “Blue Ruin” (2013) fue una auténtica lección de cine independiente, esta es una lección de escritura de guión interesante, entretenida, y eficaz, teniendo en cuenta que la trama reside entre cuatro paredes.

SINOPSIS:

Tras presenciar un asesinato en un bar, los miembros de una banda de música punk son encerrados en una habitación del local por los autores del homicidio: una pandilla aterradora de neonazis que reivindican la supremacía blanca. Su líder es el dueño del bar (Patrick Stewart), un tipo que no quiere dejar testigos de lo sucedido.

Jeremy Saulnier escribe y dirige esta cinta tan personal, donde se atreve a mezclar el punk y el movimiento neonazi, agitándolo hasta explotar.

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La cinta transcurre dentro de un local en mitad de un bosque, esto le da una ambientación húmeda y solitaria, recreando con eficacia un sitio de difícil escape.

Su director consigue con los personajes diferenciar claramente el bien del mal (para quienes no estén familiarizados con los movimientos punk y nazi, es de vital importancia), y traza una trama donde el crimen tiene un por que, y no pierde en ningún momento la tensión, ni desorienta al espectador, incluso abre una puerta a la investigación más personal frente al crimen cometido.

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Los tintes Gore que en algunas escenas aparecen en forma de bastos brochazos, le dan a la película un aspecto más crudo, adentrándote aún más en el infierno que se cocina en esa casa. La muerte no pasa desapercibida, los malos son todavía más malos, y esperas que cada muerte tenga una pincelada de ingenio con la que saciar el hambre de terror que esperas ver, y salvando las distancias con el “ingenio” más grotesco de cintas como “Saw”, o el cine Gore de serie B, donde los guionistas exprimen sus cerebros en busca de las muertes más retorcidas, y por supuesto, menos creíbles.

Esta película tiene en común con el cine tradicional de terror adolescente, la premisa de que unos colegas entran en una mansión y van cayendo de uno en uno… pero la cinta salva este tópico con su rapidez, su realismo, y con un instinto de supervivencia más dramático y cercano al razonamiento de quienes estamos sentados ante la pantalla, sin que nos llegue a chirriar alguna acción de sus protagonistas.

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Hablamos de una cinta realmente divertida, no apta para personas sensibles, y repleta de audacia escrita sobre papel… algo difícil de conseguir a día de hoy, donde el genero de terror está muy trillado se mire por donde se mire.

LA VOZ DEL CONCEJO (un documental de Isabel Medarde)

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Hoy queríamos hacernos eco del proyecto “La Voz del Concejo”, un documental de Bambara Zinema con Isabel Medarde al frente, alguien que conozco muy bien desde hace ya más de 11 años, y con quien he realizado algunos de los cortometrajes que mejor acogida han tenido por diversos festivales.

He pensado que mejor que hacer una entrevista leída en La Muvida, podía poner la entrevista que la televisión de León le realizó, pues nada mejor que ella misma, de su viva voz, para explicar en que consiste este proyecto.

Os dejo con el video, la entrevista comienza a partir del minuto 8 aproximadamente.

LA PERDIDA DE CALIDAD EN YOU TUBE.

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Para quienes realizamos trabajos audiovisuales es siempre importante saber a que plataforma subir el trabajo, pues la calidad que se pierde en la conversión propia de la plataforma en cuestión, es bastante considerable.

VIMEO suele ser una plataforma más profesional, respeta mejor la calidad de imagen y por le general es más usada por profesionales… Luego tenemos el gigante YOU TUBE, que aseguraban no se perdía calidad alguna…. Pero que pasaría si subiéramos un video a YT, lo descargáramos para volverlo a subir hasta mil veces? alguien se tomó la molestia de hacerlo, y creó un nuevo estilo de arte digital… aunque sobre todo demostró lo que era incuestionable… que la conversión hace perder calidad.

 

LA LEYENDA DE TARZAN (el videojuego)

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La era digital nos está dejando mucha morralla cinematográfica, el coste de las producciones se reduce, y a la gente parece darle lo mismo, con lo cual, salen ganando las productoras… menos costes, iguales ganancias.

“La Leyenda de Tarzan” es poco menos que un videojuego, al observar el tráiler me da la sensación de estar mirando un juego de la Play, y es que ya ni siquiera se respetan los escenarios naturales, se recrea todo en ordenador y el resultado es una pedazo de mierda tan grande, que jamás el cerebro aceptará esa construcción digital como real.

El cine de antes sigue enganchando porque los escenarios eran naturales, o se recreaban con artistas de la madera, del hierro, del maquillaje… una legión de artistas en producción de arte, que tan sólo observar esos decorados merecían la pena.

Aún hay directores que apuestan por este tipo de cine convencional, Spielberg por ejemplo habla en el making of de “La Guerra de los Mundos”, sobre la conservación de este tipo de rodajes… donde un actor puede sentir su personaje al verse rodeado de tal maravillosa inspiración.

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El otro día echaban en la tele la película “Cariño he encogido a los niños” (Honey, I Shrunk the Kids – 1989) y enganchaba plenamente por algo más que la nostalgia… enganchaba porque todo a su alrededor era arte elaborado por artesanos… y eso si que lo percibe el cerebro.

Puedo entender que las nuevas generaciones vean arte en esto de los videojuegos, y lo es en su parcela… pero en el cine jamás generarán la sensación que ofrece lo físico, el atrezzo, la realidad…

Como digo, este tráiler es como para mear y no echar gota… un auténtico escaparate digital, frio y sin alma…