WHITE DOG (la venganza canina)

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Kornél Mundruczó es un veterano en cuanto a cortometrajes y largos se refiere. Lo cierto es que no he visto más que esta cinta, y por su sinopsis me llamó mucho la atención:

SINOPSIS:

Una nueva ley da preferencia a los perros de raza e impone un tributo considerable por las razas cruzadas. Rápidamente, los refugios caninos se llenan con perros abandonados. Lili, de 13 años, lucha por proteger a su perro, Hagen, pero su padre lo suelta en la calle. Aún inocentemente creyendo que el amor puede conquistar cualquier dificultad, Lili comienza a buscar a su perro para salvarlo. Por su parte, Hagen lucha por sobrevivir y rápidamente se da cuenta de que no todo el mundo es el mejor amigo del perro. Se une a un grupo de perros errantes, es capturado y enviado a la perrera. Entonces, los perros aprovechan para escapar y hacer una revolución contra los seres humanos.

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La cuestión es que la cinta comienza muy interesante, dando pie al drama y explicando a duras penas, pero de manera consistente, que hay leyes oscuras que atañen a los perros mixtos. Lo hace de tal manera que podemos llegar a creer que en Hungría la cosa es así, pues la manera tan realista y “europea” de rodar, se da casi de narices con el documental.

Todo se desarrolla muy bien, y los personajes encajan a la perfección con todo lo que se va sucediendo, es más, nos llegan a dar auténtico asco aquellos que odian a los perros, y de alguna forma los maltratan.

Como si de una película de Iñárritu se tratase, nos llevan de aquí para allá siguiendo las aventuras del perro Hagen, el cual dedica su existencia a sobrevivir tras el abandono fortuito que sufre. Como digo, el drama se adhiere fuerte a quienes sentimos aprecio por los animales, e incluso nos remueven la conciencia nada más empezar la película, con desagradables planos de animales despedazados en un matadero… una manera efectiva de anunciar que la cosa es seria.

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Todo sigue un orden sin planos descomunales ni salirse de una regla que a leguas se denota un quiero y no puedo. Acostumbrados a ver grandes producciones americanas, cuando la historia se mete de lleno en lo “fantástico”, comienza a perder credibilidad y a denotarse fallos y escasez de producción por todas partes, algo inevitable para un puesto listón tan alto, que es inimaginable alcanzar.

En el cine tendemos a creer, a querer creer, y en esta ocasión lo intentamos con todas nuestras fuerzas, pero el guión comienza a patinar por todas partes, y de pronto estamos frente a una obra más infantil que otra cosa, y ni la sangre, ni la cruda venganza nos despega de esta creencia.

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Podemos destacar el considerable esfuerzo por su director en llevar a cabo dicha película sin presupuesto, pero si nos sacudimos “los buenos ojos”, no hay por donde cogerla a partir de la recta final.

Interesante, pero no termina de cuajar.

A UN PASO DE LOS OSCAR (2 cortometrajes españoles)

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‘Timecode’, de Javier Giménez, que ya ganó la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes, y ‘Graffiti’, de Lluís Quílez, que fue el Mejor Corto en el Festival de Santa Bárbara, están entre los 10 finalistas. El 24 de enero se sabrá si acaban entre los cinco nominados, y el 26 de febrero si uno de los dos rompe la maldición y se alza con el primer Oscar español al Mejor Cortometraje de Acción Real.

“Graffiti” es un cortometraje de nada más y nada menos que 80.000€ de presupuesto, y fue rodado en la devastada e inaccesible ciudad de Pripyat (Ucrania), la más cercana a la central de Chernobyl, con altos índices aún de radioactividad y con temperaturas bajo cero, y de acceso restringido. Realmente el presupuesto se fue en viajes y permisos, pues como bien cuenta su director, el equipo fue bastante limitado en el rodaje.

De “Timecode” podemos decir que es bastante minimalista, rodado en un parking, y de un uso de la cámara más simplista, nos cuenta una historia de dos vigilantes de seguridad que llevan su pasión por el baile a un extremo algo extraño, este corto se puede ver en la sección de cine de Movistar Plus.

Estos son los otros cortos que compiten por la ansiada estatuilla:

‘Bon Voyage’, de Marc Wilkin.

‘Ennemis Intérieurs’, de Sélim Azzazi. 

‘La Femme et le TGV’, de Timo von Gunten.

‘Nocturne in Black’, de Jimmy Keyrouz.

‘The Rifle, the Jackal, the Wolf and the Boy’, de Oualid Mouaness.

‘Silent Nights’, de Aske Bang.

‘Sing (Mindenki)’, de Kristof Deák.

‘Les Frémissements du Thé’, de Marc Fouchard. 

THE KEY TO RESERVA (Scorsese para Freixenet)

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Scorsese fue el encargado de rodar el spot para la campaña Freixenet de 2007, y lo hizo haciendo tributo al maestro Hitchcock, logrando un cortometraje de suspense fiel a su estilo y con la elegancia y calidad del propio maestro.

Para recordarlo, y aprovechando que se acerca la Navidad, lo dejo aquí mismo.

LA LLEGADA (extraterrestres de culto)

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Si lo pensamos bien, ¿qué tipo de argumentos encontramos en el cine sobre extraterrestres?…. destrucción básicamente, a parte de seres entrañables como ET o MI AMIGO MAC…. por lo general el cine con visitantes de otros planetas dan siempre el mismo resultado, por lo que no está  de más otro tipo de premisas que nos saquen de la rutina.

Denis Villeneuve es un director con un estilo bastante notorio, en su corta filmografía ya se denota su estilo, tal vez SICARIO (2015) sea en el que menos, pero siempre hay excepciones… Para LA LLEGADA no ha renunciado a él, y nos sumerge en una historia donde el primer problema es el lenguaje, como comunicarnos con seres de otro planeta, aunque este problema lo consiguió solucionar Spielberg hace años con su ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (1977)… Villeneuve, a parte de presentarnos este problema, nos expone la frágil paciencia del ser humano ante lo desconocido, y nos desmoraliza con el rápido e incoherente recurso de la destrucción ante la duda y la impotencia.

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El argumento gira en torno a algo más complejo como es el pasado y el futuro, y entre esto, la complejidad de la mente humana para tomar decisiones plenamente duras…. no es una cinta de extraterrestres, como LA BRUJA (2015) no lo es de terror, sino que los propios extraterrestres dan lugar a una situación donde la protagonista deberá enfrentarse a un futuro cierto

LA LLEGADA cumple con las expectativas de los amantes del cine de Villeneuve, recordando incluso a partes de su película más enigmática, ENEMY (El hombre duplicado – 2013), donde hace uso de su paranoia aracnida, esta vez con ese calamar gigante venido del espacio.

Recomendable para amantes del cine de culto, si lo que te mola son los tiros, las explosiones y los alienígenas cabreados, esta no es tu película.

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EL EXORCISTA (un rodaje de ingenio)

 

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Una película que a pesar del tiempo sigue considerándose una de las mejore cintas de terror de todos los tiempos es EL EXORCISTA (The Exorcist 1973 – William Friedkin). Hasta hace poco los DVD venían sólo con comentarios del director, ahora tenemos la oportunidad de verlo en BLU RAY, con el making of de la película, un making of bien hecho, sin actores alabando al director, ni rollos de ese tipo que a nadie interesan. El making of ofrece las escenas más interesantes donde los FX se debían hacer en el set, y dándole bien al ingenio para que quedara lo más realista posible.

William Friedkin habla del formato BLU RAY como lo mejor que a experimentado, pues oye sonidos que no recordaba haber metido, con el paso de los años la película ha quedado de una manera distinta en su cabeza, y ahora, al recuperar la pista de audio en alta fidelidad, se ha sorprendido gratamente.

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Algunas de las escenas que más me llamaban la atención eran las ya míticas… por ejemplo su director, que tenía un lazo de unión muy fuerte con el escritor de la novela en la que se basaba el largometraje, William Peter Blatty, quería llevar la cinta al más puro realismo, rodándola con un cierto estilo documental, según comenta él mismo.

La escena que más impactaba en el cine, y de la que sacaron todas esas anécdotas sobre la gente que se salía del cine, o que llegaba a vomitar, no se trataba de ninguna escena de terror, sino de la escena médica, donde un doctor somete a Regan a una cateterización donde la sangre sale a chorros de su yugular… esa es la escena donde muchos nos llevamos a día de hoy las manos a los ojos… y es que se realizó en una sala de hospital real, con un medico real, y manteniendo la iluminación sin alterarla lo más mínimo…eso si, La sangre era de mentira.

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Escenas donde los efectos paranormales eran los protagonistas, llevaron mucho tiempo para desarrollarlos, el ordenador era algo inexistente y todo tenía que hacerse en el set. Por ejemplo el mítico vómito verde fue uno de los problemas más destacados, su director no se conformaría con un plano de perfil y un tubo a la altura de la boca para que pareciera que expulsaba dicho vómito… inventaron un tubo que entraba en la boca (haciendo parte de la cara en látex para cubrirlo) y de ahí con un aparato de aire poder expulsar el liquido. La actriz que interpretaba a Regan, Linda Blair, explicaba que era complicado, pues debía permanecer con la boca abierta constantemente, y todos sabemos por aquello de haber ido al dentista, que con la boca abierta la saliva se convierte en un problema.

La habitación donde se produce todo el tema al diablo era un set elevado para poder hacer planos a ras de suelo, arrastra muebles con hilos de acero, y donde la pared del cabecero daba a una salita donde unos tipos hacían girar unos “timones” para hacer que la cama, mediante sistemas rudimentarios, botase y se moviera violentamente.

Los efectos más difíciles residen, por ejemplo, en la levitación de la niña, que a día de hoy sería tan fácil como borrar en post producción los cables, pero que en 1973 esto no era tan sencillo.

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El director de fotografía, Owen Roizman, comentó al director la manera de crear un efecto óptico pintando líneas diagonales en blanco y negro que el ojo humano dejaría de percibir si ponían un fondo oscuro detrás, por eso tuvieron que dar un cambio a la iluminación en la habitación para lograrlo, y les salió bastante bien.

En la versión original de la cinta no se incluía la escena de Regan bajando como una araña de espaldas, a William Friedkin le convenció un productor para que no la incluyera porque era excesiva, así como ciertas imágenes subliminales… esto le molestó sobremanera al autor de la novela, que dijo haber eliminado el alma de la historia, y fue motivo de mucho tiempo sin hablarse con William, años después lo incluiría en los extras del DVD como “montaje del director” y así apaciguar ese cabreo.

Para hacer la escena de “la araña” colgaron” con cables a una especialista que debía bajar de esa manera lo más rápido posible. A parte se rodó otra propuesta donde Regan bajaba las escaleras sacando la lengua a modo de serpiente y persiguiendo a su madre que huía aterrorizada, pero fue descartada.

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Algunas de las escenas que se eliminaron las quiso recuperar William, pero ya estaban muy deterioradas, o les faltaba la banda sonora, en concreto quiso recuperar una donde madre e hija visitaban monumentos en una ciudad, y Regan preguntaba a su madre “¿por qué la gente tiene que morir?”, pero fue imposible recuperarla.

La escena donde Reagan gira la cabeza 360º no le convencía a su director, pero terminó montándola, sin saber que sería el icono principal de la película, esto lo rodaron con un muñeco, en la cinta se ve claramente, pero lo que fue complicado, y que William no quiso dejar escapar, fue ponerle el aliento a dicho muñeco, otro problema a la lista.

Una de las cosas más complicadas fue la escena donde Reagan se autolesiona con el crucifijo, teniendo en cuenta que la actriz era una niña, y  que los 70 no son lo mismo que ahora… William tuvo que cuidar mucho esa escena y realizarla sin que la niña se diera cuenta de lo que estaba haciendo. La actriz explica que en ningún momento supo lo que hacía, y que no vio jamás nada sexual en esa escena… William supo mantener la distancia con bromas y mucho cariño.

Lo más duro fue la escena del exorcismo, donde los actores expulsan vaho, y esto a día de hoy, incluso hecho por ordenador, queda bastante falso… Bajaron la temperatura a 20º bajo cero para que se produjera dicho vaho, y en intervalos cortos de tiempo fueron rodando la escena. La niña sufrió mucho, pero gracias a su constancia de querer satisfacer al director, que se se le representaba como una figura paterna, echó todo el empeño llegando a la perfección en su interpretación.

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Para finalizar debemos mencionar la escena donde el Padre Karras salta por la ventana cayendo a la famosa escalera. Una escalera que se acolchó con gomaespuma, y se mimetizó con el mobiliario urbano. El actor especialista saltó desde la ventana cayendo a esta estrecha escalera, todo un acto de valentía que dejó el time line del largo arriba del todo.

Si tenéis oportunidad de haceros con el BLU RAY donde vienen estos extras, no lo dudéis, es tan asombroso, interesante y divertido que aunque no seáis mucho de ver making of, este seguro os gusta.

ELECTION: LA NOCHE DE LAS BESTIAS

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James DeMonaco vuelve a su gallina de los huevos de oro, esta vez con una cinta donde la política juega un papel importante, el gobierno quiere purificarse matando a una senadora que pretende acabar con la locura de la “purga”.

SINOPSIS:

Han pasado dos años desde que el ex-sargento de policía Leo Barnes (Frank Grillo) decidió no vengarse del hombre que mató a su hijo. Ahora Barnes dirige al equipo de seguridad que se encarga de proteger a la senadora Charlie Roan (Elizabeth Mitchell), una candidata a la Presidencia que reivindica la supresión de La Purga anual, que consiste en permitir, una noche al año, cualquier actividad criminal, incluido el asesinato. Roan considera que esta práctica perjudica sobre todo a los necesitados y a los pobres.

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En esta nueva película el director deja claro que no es ningún genio, ni pretende serlo; la película parece una vez más un telefilme, con una retahíla de planos sosos, con la única mentalidad de ofrecer personajes estrambóticos con vestuarios y caretas llamativas bailando a cámara lenta.

Más de lo mismo, personajes sin elaborar, sin matices o características inquietantes  que puedan hacerles destacar… muertes y más muertes sin buenos planos que las eleven a otra categoría, y trazos de guión previsibles a la enésima potencia.

Podría destacar la escena donde una de las protagonistas arrolla con su furgoneta a una chica con ansias de matar… pero los fallos de raccord, y la incoherencia entre la brutalidad del atropello, y las pocas heridas que muestra al final, arruinan la escena. Y es que en varias ocasiones la reacción de sus personajes ante algunos momentos de violencia, son totalmente incoherentes.

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Para los apasionados de los tiros y la sangre a lo Gore, tienen donde divertirse, pero seguramente echen de menos algo más de mimo en la elaboración de las masacres, pues se quedan bastante simples y sin consistencia, siendo estas la principal atracción de la cinta. Por otra parte, el argumento es tan básico y el guión tan repleto de clichés, que en ciertos momentos descubres que has desconectado de la película sin saber cuanto tiempo ha pasado… aunque no importa, porque no hay nada imprescindible en ella que te haga perderte.

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Este director ya tiene en mente la 4ª parte de esta saga, un argumento maravilloso llevado al aburrimiento por la falta de ingenio… Tal vez en los años 90 escribiría diferente sobre ella, pues tiene claras referencias del cine de los 90, pero es que la vida pasa, y estancarse en la rememoración de guiños y clásicos del cine de acción, no es suficiente.

BLAIR WITCH (y como escupir a la inteligencia del público)

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La verdad es que nunca me he visto en la tesitura de no poder hacer una crítica constructiva de una película. El por qué de no poder hacerlo con ésta, es sencillo, porque no se ve nada, la cámara se tambalea de un lado a otro sin control ni planificación, y no ofrece ni una sola imagen de lo que ocurre, dando por hecho que se entiende, y también dando por hecho que los sonidos que acompañan a los caretos de los actores, que aparecen repentinamente ante la cámara dando un grito, son suficiente para asustar al respetable público.

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Esta lamentable película no hace más que repetir en su primera parte lo que ya vimos en 1999, y el resto ni se entiende, ni se ve, ni se intuye, porque es simplemente una verdadera mierda. No creo haber utilizado este calificativo jamás escribiendo en este blog, y si lo he hecho bien hecho estará… por lo general muestro respeto a cualquier filme que este mínimamente trabajado, o tenga un resquicio de esfuerzo, pero este bodrio es una demostración de falta de respeto hacia el espectador que paga por ver cine, no basura. Es una tomadura de pelo, un escupitajo a la inteligencia del espectador de parte de su director Adam Wingard.

No malgasten su dinero, ni lo más importante, su tiempo en esta vergonzosa película.

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