EL PASO DEL DIABLO (bien, regular, mal)

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Teniendo en cuenta la larga trayectoria de Renny Harlin, no pude dejar pasar esta película de terror, y todo esto teniendo en cuenta que el temita “grabaciones encontradas” ya está algo desfasado… pero la curiosidad por ver algo distinto de un director que ha tenido tantos éxitos en Hollywood acaparó toda mi atención.

SINOPSIS:

En 1959, en Dyatlov Pass, fueron encontrados desnudos y mutilados los cadáveres de nueve esquiadores. Muchos años después, un grupo de estudiantes se traslada al escenario de los hechos para investigar esas extrañas e inexplicables muertes. Lo que les sucederá alcanza mucho más allá de la más aterradora imaginación… 

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El auténtico aliciente para mí es saber que los hechos de 1959 son reales, y que a día de hoy nada se sabe de lo que pudo suceder.

El filme comienza con el mítico grupo de amigos que se deciden por hacer un reportaje sobre lo que ocurrió en aquella montaña. Durante esos minutos todo es bastante rutinario y aburrido, pero una vez puestos en marcha la cosa cambia y parece tomar un rumbo entretenido, y más si tenemos en cuenta que los hechos son reales, la historia real de la que hablan los protas del filme.

A medida que se van sucediendo los acontecimientos, descubrimos una especie de “El Proyecto de la Bruja de Blair” bastante fiel, con los mismos problemas de desconfianza entre ellos, las mismas paranoias, y en vez de descubrir palitos atados alrededor de las tiendas de campaña, descubren huellas de pies gigantes, pero con el mismo rollo paranoide, por lo que el interés, en vez de crecer, disminuye al ser consciente de que lo que sucede ya está visto.

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Todo va tornándose a peor, cuando el giro más interesante es simplemente una repetición de lo que pasó a los excursionistas de los que, los protagonistas, pretenden hacer el reportaje, y todo se va al traste cuando el guionista mete a la pandilla superviviente en un búnker, donde pasamos de ver una película, a ver un videojuego de los malos….con “gráficos” deleznables que te sacan por completo de la cinta y te hacen levantarte al baño con la esperanza de que el desenlace cuente con unos 20 minutos, y poder quitarte 5 entre que vas y vienes.

Realmente la ida de cabeza de Vikram Weet, su guionista, es para que alguien le diga que se dedique a otra cosa, y la deplorable poca habilidad para llevar a cabo las escenas del “videojuego” por parte de Renny, es para que le den la jubilación anticipada… No había visto unas secuencias tan mal rodadas y con tan malos efectos en mi vida, dignos del más amateur de los directores.

La película lejos del miedo, da sopor y aburrimiento garantizado. Una obra pésima y olvidable.

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ARCADIA (matando a la competencia)

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Costa-Gavras nos deleita con un film de alto contenido en humor negro, la película es de 2005 y atención a la sinopsis:

Bruno Davert es un alto ejecutivo que trabaja desde hace quince años en una fábrica de papel. Debido a la reestructuración económica de la empresa, él y cientos de empleados son despedidos de la noche a la mañana. En principio la medida no le preocupa; es joven (ronda los cuarenta), tiene una preparación excelente y confía en encontrar pronto un puesto de trabajo similar. Tres años después, aún sin trabajo, sólo piensa en sobrevivir y garantizar el futuro de su familia. Por ello, decide, con la ayuda de un arma, pasar a la acción y aniquilar a la competencia de una forma ordenada y lógica. Al mismo tiempo prepara el asalto a la Corporación Arcadia, el último obstáculo entre él y el puesto laboral que ansía. 

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Con un argumento así es normal que quieras verla, y más si se trata de cine francés. Este filme es sin duda una ráfaga de aire fresco en cuanto a comedia negra se refiere. La sutileza con la que trata las escenas, lo bien elaborado que está el guión, y la interpretación de unos actores que dan la talla hasta el punto de creerte lo surrealista de los acontecimientos, son el pilar de esta película de dos horas de duración.

No hablamos de una película con gran fotografía, ni de maravillosos planos… es más, podemos decir que en ese aspecto es más un telefilme que otra cosa, pero el ingenioso guión, con sus peculiares diálogos, la llevan a un escalón superior donde se puede calificar de obra inteligente y destacable.

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No es fácil llevar a cabo este tipo de cine sin sobrepasar la línea de lo absurdo, en este caso, su director sabe mantener las distancias sin sobrepasar la línea, aunque en muchas ocasiones se acerca a la comedia absurda más rutinaria, pero son pocas las ocasiones.

Tal vez un poco larga, tal vez le sobren 20 o 30 minutos, esta sensación la dan algunas escenas que parecen entrar en bucle, pero sin duda el final merece la pena, y aunque se pueda prever dicho desenlace, no deja de ser inquietante.

Recomendable para quienes como yo, no les gustan las comedias al uso, y requieren de el humor negro para sacar una sonrisa, e incluso una carcajada.

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CAZAFANTASMAS (siendo objetivo)

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He esperado a Navidad para ver este remake. Los Cazafantasmas (1984), Loa Gremlins (1984) o incluso Acorralado (1982) son películas que asocio a esta época, porque de alguna forma está enfocada a niños y adolescentes, y se ponían en la tele al son de las campanillas de Papa Noel.

Los remakes son peliagudos, juegan con nuestros resquicios de adolescentes, de niños, nos tocan la fibra y nos sentimos “violados” por el hecho de que hagan una peli igual a la que está ya grabada a fuego en nuestra memoria, la comparativa no tardará en fluir en cuanto aparezcan las primeras imágenes.

Lo cierto es que soy bastante reacio a remakes y reboots, pero también entiendo que un chaval de la nueva generación no verá con ilusión ni con cariño un filme de los años 80… los efectos especiales están desfasados en su mayoría, y a ellos les canta demasiado, por lo que está bien que de vez en cuando una peli de esas que llevamos en el corazón, florezca con sabia nueva.

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En este caso me he encontrado con una película que ha sabido llevar muy bien el concepto de los viejos Cazafantasmas. Los personajes femeninos no representaban los antiguos, sino que tenían su personalidad y brillaban con luz propia.

¿Que puede decir un tipo que ha adorado los Cazafantasmas, y que lo primero que aprendió a dibujar fue su logo?… se hace difícil, pero el orgullo no es motivo para hablar mal de una película que está bien a leguas.

El humor incluso se queda algo revenido, pues tiran mucho de cosas que nos hacían gracia hace 30 años, y que a día de hoy nos dejan un poco indiferentes, pero claro… ese saborcillo a infancia nos lo hace tragar bien.

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Me gustan los guiños que hacen a las películas anteriores, y me gusta que no sean exagerados, ni todo un escaparate de guiños… en su medida, comedido… El hecho de que elijan la segunda parte de los originales Cazafanstamas me alegra, pues es para mi la mejor. La ciudad infestada de fantasmas, y elegir el propio fantasma del logotipo para hacer el malo malísimo en el filme, me parece todo un acierto, a parte de explicar como se inventa ese mítico logotipo.

Tengo que ser sincero y decir que iba con el ceño fruncido cuando daba el play, pero me he reído y me ha gustado el homenaje a unos personajes que en algún momento fueron mis ídolos allá por los años 80.

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WAR HORSE (la revisión no la deja mejor)

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Spielberg es un mago del cine en familia y sabe transmitir muy bien sentimientos de todo tipo. Pero hay algo en “War Horse” (2011) que le hizo patinar en cuanto a crítica y éxito. Lo cierto es que la novela de Michael Morpurgo se ha representado infinidad de veces en teatro, y es justo aquí donde la Steven la vio y decidió llevarla grande.

Hay muchos puntos a debatir en este film, por ejemplo la iluminación, viéndola de nuevo esta vez en Blu Ray, los focos cantan a la legua, se ve una fotografía artificial sobre todo en los planos del principio, en el campo, donde la luz no termina de ser natural… Janusz Kaminski, el director de foto, no se ha lucido en naturalidad para este film, pues escenas finales donde la puesta de Sol ilumina de naranja nuclear la pantalla, se hacen de nuevo demasiado artificial y rebuscado… la lágrima se corta ante tanta saturación, y no consigue resolver esa escena final lacrimógena.

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Por otro lado existe un problemilla que ni el propio Tarantino podrá creer después de decir en unas declaraciones de hace años lo siguiente: “Spielberg si volviera a hacer La Lista de Schindler, contaría con actores alemanes y no americanos… pues no, parece que la idea de que un norte americano lea subtítulos es del todo inconcebible. A quienes nos gusta ver las pelis en versión original se nos hace un poco rarito ver a alemanes hablar ingles, y por si fuera poco, meter una escena (la del caballo enredado en alambre de espino) donde un inglés habla con un alemán en inglés, y hacen referencia a que el alemán habla bien inglés… ¡pero si todos hablan inglés como si fuera su lengua materna, por Dios!

Una absurdez que no consigo comprender a día de hoy, donde el cine americano se ha europeizado para bien, este es  punto muy muy negativo en este film.

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Por otra parte el caballo no muestra ningún apego hacia el dueño, se nota que está adiestrado, no hay alma en esa relación, los gestos del caballo cantan a que son indicaciones de su adiestrador… por ello la película no consigue conectar con el espectador. Hay algo que falla y se trata de ese lazo inexistente entre caballo y chaval, tal vez la ruina de todo. Ni siquiera hay escenas donde se merezca este reconocimiento al principio. El caballo va de aquí para allá como pollo sin cabeza, y en ningún momento es creíble su “actuación”.

La banda sonora no consigue amenizar tanta desconexión a pesar de ser muy correcta y en el estilo de su director, por lo tanto nos quedamos con un he querido y no he podido bastante inusual en Steven Spielberg.

TINIEBLAS GONZÁLEZ (verdades deleznables)

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En esta entrevista, el director Tinieblas González, habla sin pelos en la lengua del destrozo que le hicieron en una de sus películas. A demás explica los trapicheos de algunas de las producciones en el cine. Esto ya lo explicó Alfredo Landa e su biografía y le tacharon de enfermo de Alzheimer aprovechando el traspiés lingüístico que tuvo en la ceremonia de los Goya.