MÚLTIPLE (Shyamalan ha vuelto)

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Night Shyamalan regresa con un filme que NO es de terror. Una propuesta diferente, o al menos no muy trabajada en cine, con la que deja claro que sigue en forma.

SINOPSIS:

A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban.

He visto otros filmes o episodios de ciertas series donde se trata este síndrome o enfermedad, una de las películas que mejor lo adaptaron a un thriller fue “Dédales” (2003- René Manzor) donde las múltiples personalidades de un asesino en serie llevaban por la calle de la amargura a sus detectives. Pero Shyamalan va más allá, ofreciendo un personaje con 24 personalidades a cada cual más extraña y diferente.

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James McAvoy se luce a las mil maravillas disfrutando de 24 personajes diferentes, incluyendo un niño de 9 años, que en mi caso, fue la delicia para el público asistente al cine, el cual hizo reír a muchos con sus bailes infantiles de pre-adolescente.

Y Anya Taylor-Joy deja claro que es el futuro del cine en Hollywood, tras “La Bruja” (2015- Robert Eggers) no deja de demostrar que es una extraordinaria actriz capaz de meterse en la piel de distintos personajes, y mimetizarse por completo en ellos.

Mr Night nos recuerda que sabe contar historias, que sabe colocar la cámara y que sabe moverla con propiedad. Nos refresca la memoria con una historia escrita de su puño y letra, un guión divertido, con momentos de tensión, de humor, y que engancha nada más arrancar.

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Como digo no se trata de una película de terror, pero si que se adentra en el lado más oscuro al final de la cinta, haciendo referencia al diablo, aunque no sea nombrado como tal.

Se trata de un film refrescante, algo distinto en su filmografía, con un pequeño guiño final que para sus seguidores es un puntazo.

Night Shyamalan regresa al monte como cual cabra. Maravilloso.

VAMPIRO (otra Joya de Montoya)

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Después de “LUCAS” (2012), un corto de Alex Montoya que te revolvía el estomago con un tema sobre pederastia magníficamente interpretado por Luis Callejo, nos deleita ahora con otra temática de muy mal gusto, la prostitución callejera. Un mundo sucio por donde se arrastran todo tipo de individuos, y donde las chicas siempre están en peligro.

Me sorprende como consigue ahondar en un personaje tan sombrío como el interpretado por Jorge Cabrera, debo destacar las magistrales interpretaciones de sus dos protagonistas: Jorge Cabrera e Irene Anula, plenamente naturales y creíbles.

Carlos interpreta a un individuo que se acerca a una prostituta con el fin de sacarle información para una historia literaria, el buen rollo y su carácter comprensivo nos hacen simpatizar, pero poco a poco nos vamos dando cuenta de sus verdaderas intenciones, alimentarse de la vida de la prostituta para conseguir el excitamiento que necesita. Un vampiro que se alimenta de las desdichas de los demás para “ponerse cachondo”, un psicópata sin escrúpulos que pone los pelos de punta.

La verdad es que sorprende como por la mente de Montoya caben este tipo de historias turbias y rebuscadas… es como buscar en el doble fondo de un cajón y encontrar lo que realmente esconde para sorpresa de todos.

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A parte de la sorprendente doble moral de su personaje, y la maravillosa interpretación de su protagonistas, hay que destacar el mimo de su director… los colores, los planos poéticos dentro de un ambiente desolado donde se ejerce la prostitución. El color oxidado de la pasarela que de alguna forma se mantiene en el etalonaje durante el resto de la cinta. La paciencia de su director a la hora de buscar localizaciones acordes, composiciones de plano repletos de sutileza, que no dejan un mascado concepto de arte, sino que se respira sin que uno llegue a percatarse por completo hasta analizarlo después.

Montoya es un director con un gran talento, y pronto podremos disfrutar de “LUCAS” en largometraje, algo que espero con impaciencia.

TARDE PARA LA IRA (simple y efectiva)

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Tengo que reconocer que soy bastante reacio a ver películas dirigidas por actores, y si es una opera prima me da aún más pereza. Pero “Tarde para la Ira” tenía un elemento fundamental que me atraía mucho, Luis Callejo, un actor que he visto crecer en cientos de cortometrajes, y que incluso premiamos en 2010 por su fantástica interpretación en el cortometraje “Consulta 16”, en el Festival de cortometrajes Cortomenar, el cual yo dirigía en aquel entonces.tarde-para-la-ira-2_zpsnbldvwpm

Callejo es un actor que se mimetiza con el personaje, que es capaz de interpretar un drama como una comedia a la perfección, con una naturalidad pasmosa. Para mi es un Robert de Niro en sus buenos tiempos… una verdadera fiera interpretativa.

La cinta denota bajo presupuesto, mucho plano a hombro y en definitiva pocos planos, aunque arranca por todo lo alto con una plano secuencia con sorpresa al final, lógicamente no diré de que se trata, pero deja un buen sello de calidad para no perder detalle.

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A pesar de no tener planos suculentos, Raúl Arévalo ha sabido bien como contar una historia que por momentos se convierte en una road movie, con personajes mustios repletos de miseria venidos de barrios marginales de Madrid, caldo de cultivo para delincuentes y asesinos.

Arévalo retrata muy bien este barrio y sus personajes, con su jerga, con sus problemas, y con su manera de pasar la vida. Todos los actores están maravillosos, muy creíbles en papeles donde es fácil cruzar la línea de la sobre-interpretación.

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Me ha encantado los momentos de tensión donde Antonio de la Torre, impávido, es capaz de generar inquietantes escenas donde deja claro que su personaje es capaz de sufrir un ataque de ira llegando a la más absoluta de las locuras, esos momentos previos a la tormenta, dejan claro del carácter interpretativo con el que cuenta De La Torre. Hablamos de una pareja perfecta, de dos actores que se ensamblan muy bien, y que son capaces de embaucar a la primera de cambio.

Raúl ambienta el film en una España actual, pero que atisba mediocridad, una España reflejada en los años 70/80, recordando a viejos vándalos como El Torete o El Vaquilla delinquiendo en el extrarradio de sus ciudades natales.

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“Tarde para la Ira” es una película directa, con la violencia cruda y bien  representada, con un argumento simple pero efectivo. No llama la atención por sus planos, pero si por la inteligencia con la que se ha rodado sin contar con mejores medios. Hablamos de una opera prima digna y que deja con ganas de ver más.

MORGAN (la otra Anya Taylor-Joy)

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Este es el primer largometraje del director Luke Scott, antes ha sido segundo ayudante de dirección de  Ridley Scott (no sé si serán familia), así que al menos puede decirse que ha aprendido de un grande.

MORGAN tiene un argumento que hemos visto infinidad de veces, pero que en vez de estar enfocado al terror, ha sido enfocado a la ciencia ficción, y dentro de esta, a la violencia más que al género de terror.

SINOPSIS:

Una compañía tecnológica crea una inteligencia artificial, sin ser conscientes de su verdadero potencial. Cuando las cosas comienzan a salirse de su control, deciden contratar a una especialista (Kate Mara) para determinar si acabar con la criatura o mantenerla encendida.

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Un argumento muy visto en el ámbito del horror movie, pero que de alguna forma te mantiene atento a la pantalla gracias a la pausada forma de llevarnos al nudo de la historia mediante la presentación de sus personajes.

Su director sabe mantener la cordura y atar bien el interés del espectador mediante una de las escenas, donde Morgan agrede a uno de los científicos que llevan el caso, y donde tras el incidente ninguno de ellos accede a castigarla por amor, y no por miedo.

Anya Taylor-Joy es el gran descubrimiento del momento, y tras la película “La Bruja” (England Folktale) ya tiene un montón de proyectos entre manos, y ha entrado en la industria del cine por la puerta grande. En este film da vida a Morgan, y lo hace muy bien.

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Tal vez se vea venir muy pronto lo que será “el conejo de la chistera”, pero en el acto final se desata la rabia y podemos disfrutar de violencia muy al estilo de “Terminator”, donde las leches se multiplican por cada minuto que pasa.

Se trata de una película entretenida de una hora y media, tiempo suficiente para no despistarte y aburrirte, y para verla con unas palomitas sin ningún tipo de expectativa, más que la del entretenimiento.

REGRESO AL FUTURO (el gran documental)

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Para los Fans de “Regreso al Futuro” (Back in Time) dejo un documental magnífico donde se dan cabida a muchas respuestas acerca del rodaje, y toda la cultura que rodea el fenómeno “Regreso al Futuro”.

Respuestas de su director Robert Zemeckis, de su productor Steven Spielberg, y de sus protagonistas y secundarios, los cuales responden a preguntas desde la actualidad. El reportaje es muy completo, y cuenta de viva voz de su director, las causas por las que Eric Stoltz fue sustituido tras seis meses rodando con él, entre otras muchas curiosidades.

Estas y otras cuestiones, como el estreno en USA donde la princesa Diana se sentó al lado de Michael J. Fox, y como este no podía aguantarse las ganas de orinar sin poder levantarse… en fin, anécdotas, respuestas y un sin fin de curiosidades en un documental oficial que seas o no fan de esta saga, no te dejará indiferente.

Enjoy!

LIGHTS OUT (la profecía se hace realidad)

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En su momento ya advertí que un corto de tan poca duración no podía dar para una película, y no me he llevado ninguna sorpresa al verla. David F. Sandberg y Eric Heisserer escriben el guión de la adaptación a largometraje, y cometen el error más insensato que se pueda cometer en una película de terror… enseñarnos el “monstruo” nada más empezar.

Spielberg casi comete el mimo error con “Tiburón” ¨(Jaws 1975), en su guión el escualo debía aparecer desde el principio, pero la mala suerte que tuvo al dejar de funcionar el animatronic, se convirtió en la suerte absoluta de aquel rodaje. Steven tuvo que inventarse las escenas de terror de ese filme dando lugar a que la imaginación del espectador recree algo que no se podía ver, el gran tiburón.

David F. Sandberg ha tenido una suerte alucinante, su corto, de igual título, se hizo viral, y los productores pensaron en él para hacer la película, y aunque sea un telefilm de los malos, el tipo ya está metido hasta el cuello en Hollywood, y prepara “Anabelle 2”, que debería salirle bien, ya que la primera es un auténtico desastre.

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Volviendo al filme “Lights Out”, sorprende no solo el error de mostrar el monstruo al principio eliminando cualquier ápice de intriga e inquietud… sino que el guión tira por clichés tan trillados como el argumento de psiquiátricos, cajas con cintas grabadas del centro de internamiento, y aunque lo pongan como novedoso, el hecho de que el ente se aparezca cuando hay oscuridad… esto, amigos, está revenido.

A su favor destaco alguna escena que más bien me parece cómica. Por ejemplo el momento donde el ente coge en vilo al noviete de la chica protagonista que huye con intención de pedir ayuda, y este enciende hábilmente las luces del coche haciendo desaparecer al ente justo cuando este le tiene en lo alto, dándose un porrazo divertido, y consiguiendo escapar de esa situación. Esta escena y…. ninguna más, me pareció divertida, casi como un sketch humorístico de José Mota, pero sin la gracia del cómico español.

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La gran contradicción llega cuando vemos como la luz directa de la linterna del pequeño chaval abrasa literalmente la mano del ente, y es entonces cuando me pregunto porque no se abrasa con las demás luces, sino que desaparece… ¿No debería desaparecer la mano del ente cuando ésta es iluminada por la luz de la linterna?… y si no es así, ¿no debería abrasarse cuando es iluminado por las luces del coche en la escena ya mencionada?

A parte de estos errorcillos, la película abusa de la escena donde la luz va y viene, y el ente desaparece y aparece al son de su intermitencia, visto una vez, visto todas.

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Puedo aplaudir que el desenlace no tenga pajas mentales, y que el suicidio de la madre acabe con todo… aunque es posible que el director al escribir el guión no tuviera muchas “luces” a la hora de dar con un final que nos deje a todos con el culo torcio…. pero eso tal vez le haya salvado de más tropezones.

Para mi gusto es de lo peorcito que he visto en este genero, un telefilm de terror para echarse la siesta en la sobremesa del domingo.