DUNKERQUE (la guerra de Nolan)

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Año 1940, en plena II Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeadas por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.

Siempre que hablamos de cine bélico nos viene a la cabeza “Salvar al Soldado Ryan”, una cinta donde Spielberg dio todo su potencial para homenajear a su padre, que sirvió en el ejercito, una producción que no se atrevió a realizar en muchos años por miedo a no estar a la altura.

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Muchos directores tienen como referencia esta película por su realismo, sobre todo en la primera parte donde se desarrolla el desembarco de Normandía, hasta Jean-Pierre Jeunet revisaba la cinta una noche antes de empezar a rodar cada sesión bélica de “Largo Domingo de Noviazgo” (Un long dimanche de fiançailles – 2004).

La cosa es que Nolan ha querido meter al público durante una hora y media en la piel de los soldados de batalla en tierra, mar y aire, sin relajar la tensión ni un minuto.

Él mismo explica que la idea era que el espectador fuera uno más en aquel infierno, tal y como lo quiso Spielberg en ese famoso desembarco de su mencionada cinta. No le sale mal… o sí.

En mi opinión creo que lo logra, pero al permanecer atento a tres historias distintas dentro del mismo contexto, cuando quieres seguir la trama de por ejemplo, los pilotos de cazas, te devuelve a la historia del soldado de tierra, desinflando el interés como si de un bloque de publicidad inoportuno, en lo mejor de la peli se tratase. Esto me lleva a la desconexión momentánea, y cuando cobra interés la acción del soldado de infantería, me lleva al buque en el mar…

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La cinta es una maravilla, con unas imágenes brutales que por desgracia en el cine no sólo no muestran la grandiosidad del formato en el que está grabado (Imax), sino que por algún motivo desconocido recortaban la película casi al formato del anuncio de supermercados que ponen previamente a la proyección… A parte de eso, es evidente el mimo por la fotografía, por el arte y por los planos que muestra el señor Nolan. Incluso insiste en un sonido elevadísimo, provocando un estruendo desagradable que nos hace entender que un avión bombardero no suena a música celestial… nos sumerge en el horror de la guerra con el ensordecedor estruendo de las bombas, y de los aviones pasando a ras del suelo para eliminar a su enemigo.

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En líneas generales me ha gustado mucho, y creo que para los amantes de este género es toda una joyita. Estoy deseando verla de nuevo para disfrutar de lo que seguro se me ha escapado.

LEATHERFACE (una dirección con mimo) 

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Atentos a este trailer de lo nuevo de “La Matanza de Texas”, promete recuperar el orden y la dignidad después de haber sido maltratada con la deleznable cinta “La Matanza de Texas 3D”, una cinta que ya forma parte del olvido y no se tiene en cuenta para la saga.

En esta entrega se centraran exclusivamente en la infancia de “Cara de Cuero”, o Buba, como se le llamaba en la segunda parte, y que parece haber olvidado todo el mundo.

Al ver las imágenes del tráiler podemos entender que en la dirección encontramos cuidados y mimo, los franceses Julien Maury y Alexandre Bustillo, están tras ella (‘Al interior’ – 2007), por lo que se entiende el disfrute que las imágenes ofrecen.

 

EL FUNDADOR (de Mc Donald´s)

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Pocas veces un biopic está a la altura de la realidad, hay películas que no sólo se quedan cortas, sino que no recogen en absoluto ni un ápice de lo que una vida dio de si tras el triunfo. Casos como el de Steve Jobs (a cada film peor), o Hitchcock (solo se centra en Psicosis) son prueba de lo que digo. Tal vez una de las mejores adaptaciones de una vida fue la de “Dragón” (La Leyenda de Bruce Lee), que fue aprobada por la viuda de Lee, Linda Lee, y de la que ya hablé en su momento (búscala en este blog). Tampoco se queda corta “Cantinflas”, donde Sebastián del Amo supo plasmar la vida del cómico mexicano con pincel preciso y aprovechando bien el tiempo de metraje.

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El caso es que “El Fundador “narra la trayectoria empresarial de Ray Kroc desde que vendía batidoras, hasta que dio pie al gigantesco negocio de Mc Donald´s ante unos creadores que odiaban la idea de progresar… esta es sin duda muy efectiva y divertida.

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Biopic del creador de McDonald’s. En los años 50, un vendedor de Illinois llamado Ray Kroc conoció a los hermanos Richard y Maurice McDonald, que llevaban una hamburguesería al sur de California. Impresionado por la velocidad del sistema de cocina de su hamburguesería de San Bernardino, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y hábilmente se fue posicionando para arrebatárselo a los hermanos y crear el hoy imperio de un billón de dólares. Así nació McDonald’s. 

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John Lee Hancock sabe manejarse con los tiempos, con los sucesos, y sabe dar ritmo a una historia que abarca desde 1954 hasta los años 70. El guion de Robert D. Siegel está muy bien construido y sabe representar bien los problemas de la época, explicándolo y haciéndolo entender de forma efectiva y contundente sin demasiadas explicaciones.

Las interpretaciones son correctas, sin excesos, y Michael Keaton está fabuloso en el papel del fundador. Sin duda una de esas películas que desde el minuto uno te hacen disfrutar de la ambientación vintage… los coches, el vestuario, los peinados, la cultura cincuentera…. Esto, añadido al ritmo del montaje, te dan un diez en disfrute; dos horas que pasan volando, y que dan perfectamente para contar la historia sin despistes ni cabos sueltos.

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Para mí es una de las películas mejor contadas en lo que a biopic se refiere.

Dicho esto, me voy a comer un Big Mac.

 

 

 

 

JOYITAS DEL METH PROJECT 

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Hace un tiempo mostraba algunos de los spots que Aronofsky realizaba para Meth Project, una campaña de concienciación sobre las drogas enfocada a adolescentes. No sólo Darren Aronofsky se sumó a este proyecto, sino que directores como Alejandro González Iñárritu también lo hicieron.

Dejo algunos de los más impactantes en el blog, y si queréis verlos todos os dejo ESTE enlace para que podáis disfrutar de todos ellos.

Son obras de 30 segundos muy trabajadas, pequeñas piezas cinematográficas exquisitas, y que cumplen mu bien su función, sobrecoger.

 

 

T2: TRAINSPOTTING  (chute de nostalgia)

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SINOPSIS

Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David “Spud” Murphy, y Simon “Sick Boy” Williamson; al mismo tiempo que Francis “Franco” Begbie sale de la prisión con sed de venganza…. Secuela de ‘Trainspotting’ (1996), basada en ‘Porno’, la siguiente novela de Irvine Welsh.

Todo igual, John Hodge adaptó el guión de la novela de Irvine Welsh en 1996 para que un novato director como fue en aquel entonces Danny Boyle lo dirigiera, dando lugar a una de las películas revolucionarias y de un calado visual abrumador que descolocó a todo espectador convencional de aquel entonces.

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En esta nueva entrega se vuelve a basar en la novela de Irvine Welsh (Porno), pero el estilo que fue pionero en aquel estupendo 1996, ya ha generado mucha escuela, y no brilla tanto como deseábamos.

La película es una especie de tributo a la primera, bajo mi punto de vista. Un guión sencillo sin grandes complicaciones en la trama, con muchos guiños a la cinta de hace 20 años, eso sí. Para quienes vivimos esa película en plena post adolescencia, el mensaje es casi directo al corazón.

Tal vez carezca de sentido que unos tipos tan yonkis hayan sobrevivido tantos años al “caballo”, pero podemos permitirnos ciertas licencias para que el argumento cobre vida y el drama, una vez más, se convierta en comedia, negra, pero comedia al fin y al cabo.

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Para mí es una cinta que al principio me dejó algo frío, pero que según iba avanzando me iba despertando el interés, y terminó atrapándome en lo que acontecía. Creo sin embargo que no es una película para un público que no haya disfrutado de la primera… es más, no creo que sea una película para un público que no haya disfrutado de la primera en aquel estupendo 1996.