CRUDO (sorprendente drama)

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¡Menuda sorpresa este film!

Julia Ducournau con tan solo 34 años consigue realizar su primer largometraje (tiene un corto y un telefilm a sus espaldas) que además sale de su puño y letra firmando el guión y dirigiendo con broche de oro.

SINOPSIS:

 Justine, una joven de 16 años, vive en una familia donde todos son veterinarios y vegetarianos. Es una estudiante brillante y prometedora, pero al ingresar en la facultad de veterinaria descubre un mundo decadente, despiadado y peligrosamente seductor. Durante la primera semana, obsesionada por encajar con sus compañeros de clase, se aleja de los principios que le han inculcado su familia, y come carne cruda por primera vez. Las consecuencias no tardan en llegar, y la joven empezará a desvelar su verdadera naturaleza.

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La cinta cuenta con numerosos premios y una crítica envidiable, y es que no es para menos. Nos encontramos con una película repleta de sorpresas donde se trata el problema de una joven interpretado por Garance Marillier, que descubre su tremenda adicción a consumir carne cruda, algo que según va pasando el tiempo se va tintando de muy oscuro hasta desatar su instinto animal, y su verdadera adicción a la carne humana.

Lejos de ofrecernos clichés de terror, la directora se centra en una atmósfera realista, ambientada en un colegio mayor donde la fiesta, las novatadas y los distintos personajes que allí habitan, completan un puzzle maravilloso para jugar con su transformación.

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CRUDO es sin duda una maravillosa sorpresa que además huye del formato de rodaje americano para dejar claro que se trata de una película europea, una cinta con personalidad y una forma de plantear el desarrollo con tanto ritmo, que cuando te quieres dar cuenta, ya ha terminado.

El final es bastante “creepy”, pero deja el listón alto, y no decepciona. Su manera de presentar el titulo del film tanto al principio como al final de la cinta, recuerda mucho a Gaspar Noé y su “Solo Contra Todos” (Seul Contre Tous – 1998), alguien del que aprender cuando se hace cine violento.

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Como digo es una de las sorpresas de 2016, aunque yo la haya descubierto en este año 2017.

Maravillosa, ya estoy esperando la próxima cinta de Julia Ducournau.

I AM NOT A SERIAL KILLER (un drama “fantástico”)

Max Records

SINOPSIS

John Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en serie que, pese a sus tendencias sociópatas, hace todo lo posible para no convertirse en uno de ellos. Cuando el frío pueblo del Midwest americano donde vive se ve acechado por una ola de sangrientas muertes, John decide perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que él es mucho peor que su enemigo.

Esta película me ha generado mucha curiosidad por el argumento. Se trata de la adaptación de la novela de Dan Wells, esto suele ser un sello de garantía en cuanto a guión se refiere… o bueno, no siempre.

Billy O’Brien adapta junto a Christopher Hyde el guión y lo dirige, a mi parecer, con poco tacto.

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Los planos son bastante simples, la producción es notablemente barata, y eso hace mucha mella en unos paisajes maravillosos donde la nieve que envuelve los asesinatos nos recuerda a “FARGO”.

Me gustó mucho el desarrollo del personaje interpretado por Max Records, pero pronto dejamos de centrarnos en él para vigilar a Mr. Crowley, interpretado por el legendario Christopher Lloyd. Es entonces cuando la historia pierde fuerza, y pasamos muchos minutos observando a este individuo que a mi parecer delata demasiado pronto su condición en el film. Unos minutos más de intriga para conocer lo que esconde este individuo hubiera sido más interesante y hubiera enganchado de mejor forma, pero no es así.

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La trama es muy interesante como drama, pero en el momento en el que se van tornando las cosas a fantástico/terror, se desmorona, y ocurre que el público que hasta el momento lo veía por su trama dramática, deja de interesarle, y los que esperaban lo fantástico, o bien se fueron hace rato, o han tardado mucho en disfrutar de ello.

En fin, se trata de una cinta entretenida, con una ambientación muy lograda, pero que bajo mi punto de vista, pierde en cuanto descubrimos quien es realmente Mr. Crowley.

LA CURA DEL BIENESTAR (mucho ruido y pocas nueces)

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SINOPSIS

Un joven y ambicioso ejecutivo de empresa (Dane DeHaan) es enviado para traer de vuelta al CEO de su compañía, que se encuentra en un idílico pero misterioso “centro de bienestar”, situado en un lugar remoto de los Alpes suizos. El joven pronto sospecha que los tratamientos milagrosos del centro no son lo que parecen. Cuando empieza a desentrañar sus terribles secretos, su cordura será puesta a prueba, pues de repente se encontrará diagnosticado con la misma y curiosa enfermedad que mantiene allí a todos los huéspedes, deseosos de encontrar una cura.

Gore Verbinski terminó de darse a conocer con el remake de la cinta japonesa “THE RING” en 2002, y por suerte o por desgracia, terminó siendo más conocido por la saga de “Piratas del Caribe”.

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En esta nueva cinta parece recuperar ese lado oscuro, esa fotografía lúgubre y húmeda que caracterizó “The Ring” en aquel año 2002. Pero aunque la historia se presenta suculenta, con una trama misteriosa y con muchos cebos para picar… lo cierto es que tiene muchos cabos sueltos, y que las dos horas y media de duración no le dan para solucionar las distintas cuestiones que se han ido presentando, y que ansiábamos conocer con admiración.

No hace falta decir que tiene un parecido bastante razonable a “Shutter Island” (2010) desde que entra en el balneario hasta prácticamente el final, eso sí, un final poco previsible por lo fantástico del acontecimiento, que deja a la historia desprovista de seriedad, y con una resolución poco apropiada para lo que se esperaba.

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En mi opinión le sobra media hora, y por supuesto le sobra ese final tan radical que da un giro demasiado inapropiado… como si sus guionista, Justin Haythe y el propio Gore Verbinski, no tuvieran más ganas de seguir escribiendo y quisieran acabar de un plumazo una historia que prometía.

Tal vez las dos horas y media de duración no fueran el metraje original y por eso quedan cuestiones sin resolver, si es así no deja de ser un error, si lo hubieran continuado hasta las tres horas para atar cabos, al menos el cojeo no sería tan elemental.

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DUNKERQUE (la guerra de Nolan)

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Año 1940, en plena II Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeadas por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.

Siempre que hablamos de cine bélico nos viene a la cabeza “Salvar al Soldado Ryan”, una cinta donde Spielberg dio todo su potencial para homenajear a su padre, que sirvió en el ejercito, una producción que no se atrevió a realizar en muchos años por miedo a no estar a la altura.

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Muchos directores tienen como referencia esta película por su realismo, sobre todo en la primera parte donde se desarrolla el desembarco de Normandía, hasta Jean-Pierre Jeunet revisaba la cinta una noche antes de empezar a rodar cada sesión bélica de “Largo Domingo de Noviazgo” (Un long dimanche de fiançailles – 2004).

La cosa es que Nolan ha querido meter al público durante una hora y media en la piel de los soldados de batalla en tierra, mar y aire, sin relajar la tensión ni un minuto.

Él mismo explica que la idea era que el espectador fuera uno más en aquel infierno, tal y como lo quiso Spielberg en ese famoso desembarco de su mencionada cinta. No le sale mal… o sí.

En mi opinión creo que lo logra, pero al permanecer atento a tres historias distintas dentro del mismo contexto, cuando quieres seguir la trama de por ejemplo, los pilotos de cazas, te devuelve a la historia del soldado de tierra, desinflando el interés como si de un bloque de publicidad inoportuno, en lo mejor de la peli se tratase. Esto me lleva a la desconexión momentánea, y cuando cobra interés la acción del soldado de infantería, me lleva al buque en el mar…

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La cinta es una maravilla, con unas imágenes brutales que por desgracia en el cine no sólo no muestran la grandiosidad del formato en el que está grabado (Imax), sino que por algún motivo desconocido recortaban la película casi al formato del anuncio de supermercados que ponen previamente a la proyección… A parte de eso, es evidente el mimo por la fotografía, por el arte y por los planos que muestra el señor Nolan. Incluso insiste en un sonido elevadísimo, provocando un estruendo desagradable que nos hace entender que un avión bombardero no suena a música celestial… nos sumerge en el horror de la guerra con el ensordecedor estruendo de las bombas, y de los aviones pasando a ras del suelo para eliminar a su enemigo.

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En líneas generales me ha gustado mucho, y creo que para los amantes de este género es toda una joyita. Estoy deseando verla de nuevo para disfrutar de lo que seguro se me ha escapado.

EL FUNDADOR (de Mc Donald´s)

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Pocas veces un biopic está a la altura de la realidad, hay películas que no sólo se quedan cortas, sino que no recogen en absoluto ni un ápice de lo que una vida dio de si tras el triunfo. Casos como el de Steve Jobs (a cada film peor), o Hitchcock (solo se centra en Psicosis) son prueba de lo que digo. Tal vez una de las mejores adaptaciones de una vida fue la de “Dragón” (La Leyenda de Bruce Lee), que fue aprobada por la viuda de Lee, Linda Lee, y de la que ya hablé en su momento (búscala en este blog). Tampoco se queda corta “Cantinflas”, donde Sebastián del Amo supo plasmar la vida del cómico mexicano con pincel preciso y aprovechando bien el tiempo de metraje.

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El caso es que “El Fundador “narra la trayectoria empresarial de Ray Kroc desde que vendía batidoras, hasta que dio pie al gigantesco negocio de Mc Donald´s ante unos creadores que odiaban la idea de progresar… esta es sin duda muy efectiva y divertida.

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Biopic del creador de McDonald’s. En los años 50, un vendedor de Illinois llamado Ray Kroc conoció a los hermanos Richard y Maurice McDonald, que llevaban una hamburguesería al sur de California. Impresionado por la velocidad del sistema de cocina de su hamburguesería de San Bernardino, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y hábilmente se fue posicionando para arrebatárselo a los hermanos y crear el hoy imperio de un billón de dólares. Así nació McDonald’s. 

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John Lee Hancock sabe manejarse con los tiempos, con los sucesos, y sabe dar ritmo a una historia que abarca desde 1954 hasta los años 70. El guion de Robert D. Siegel está muy bien construido y sabe representar bien los problemas de la época, explicándolo y haciéndolo entender de forma efectiva y contundente sin demasiadas explicaciones.

Las interpretaciones son correctas, sin excesos, y Michael Keaton está fabuloso en el papel del fundador. Sin duda una de esas películas que desde el minuto uno te hacen disfrutar de la ambientación vintage… los coches, el vestuario, los peinados, la cultura cincuentera…. Esto, añadido al ritmo del montaje, te dan un diez en disfrute; dos horas que pasan volando, y que dan perfectamente para contar la historia sin despistes ni cabos sueltos.

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Para mí es una de las películas mejor contadas en lo que a biopic se refiere.

Dicho esto, me voy a comer un Big Mac.

 

 

 

 

T2: TRAINSPOTTING  (chute de nostalgia)

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SINOPSIS

Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David “Spud” Murphy, y Simon “Sick Boy” Williamson; al mismo tiempo que Francis “Franco” Begbie sale de la prisión con sed de venganza…. Secuela de ‘Trainspotting’ (1996), basada en ‘Porno’, la siguiente novela de Irvine Welsh.

Todo igual, John Hodge adaptó el guión de la novela de Irvine Welsh en 1996 para que un novato director como fue en aquel entonces Danny Boyle lo dirigiera, dando lugar a una de las películas revolucionarias y de un calado visual abrumador que descolocó a todo espectador convencional de aquel entonces.

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En esta nueva entrega se vuelve a basar en la novela de Irvine Welsh (Porno), pero el estilo que fue pionero en aquel estupendo 1996, ya ha generado mucha escuela, y no brilla tanto como deseábamos.

La película es una especie de tributo a la primera, bajo mi punto de vista. Un guión sencillo sin grandes complicaciones en la trama, con muchos guiños a la cinta de hace 20 años, eso sí. Para quienes vivimos esa película en plena post adolescencia, el mensaje es casi directo al corazón.

Tal vez carezca de sentido que unos tipos tan yonkis hayan sobrevivido tantos años al “caballo”, pero podemos permitirnos ciertas licencias para que el argumento cobre vida y el drama, una vez más, se convierta en comedia, negra, pero comedia al fin y al cabo.

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Para mí es una cinta que al principio me dejó algo frío, pero que según iba avanzando me iba despertando el interés, y terminó atrapándome en lo que acontecía. Creo sin embargo que no es una película para un público que no haya disfrutado de la primera… es más, no creo que sea una película para un público que no haya disfrutado de la primera en aquel estupendo 1996.

RINGS (caducado)

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Ayer intenté ver RINGS (F. Javier Gutiérrez), a pesar de no haber visto ninguna de las siguientes secuelas que se crearon tras el remake de Gore Verbinski en 2002, un remake que me gusta bastante y que en contra de lo que puedan decir los fanáticos de las versiones originales, me parece mucho más interesante que la cinta asiática… pues bien, cual fue mi sorpresa que tuve que quitarla a los 15 minutos más o menos.

Pensé que F. Javier Gutiérrez me iba a ofrecer una cinta interesante, un terror moderado recuperando la esencia del cine que poco a poco se está implantando en las salas de cine con títulos como: “It Follows”, “The Witch” o “Get Out”, cine de terror inteligente sin duda. Y me encuentro con un montón de efectos visuales a cada cual más espantoso y revenido.

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Plagas de insectos… moscas que salen de cualquier lugar inhóspito… la niña saliendo del monitor del cuadro de mandos del avión…. Y todo esto nada más empezar… un absoluto espanto que a día de hoy está tan machacado que ni a un adolescente le puede surgir interés o asombro, ni otra cosa que no sea aburrimiento supino.

Hace ya tiempo que dejé de dar oportunidades a cintas que empiezan de esta guisa, el tiempo es vida, y no hay que derrocharla con semejantes bodrios.