FESTIVALES DE TERROR (sangre y nada más)

 

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Me encuentro inmerso en un proyecto de cortometraje de género algo distinto al que se viene conociendo en el ámbito del cortometraje. Se trata de una historia de terror que se encuentra comedida en los baremos del drama. Y con esto surge siempre la duda: ¿gustará en festivales?

La pregunta es destacable, pues la mayoría de los festivales de terror buscan la sangre, el asesinato, de alguna forma el Slasher, y dejan fuera gran parte de cortometrajes con menos  sangre, pero de mayores matices en guión, construcción de personajes, arte, etc… en definitiva, cortos más cuidados y de menos impacto visual.

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La cuestión es que se echa un poco de menos la valoración cinematográfica en ciertos festivales de terror. Me parece bien que se defina el estilo, que en las bases recalquen cuales son las temáticas favoritas o los criterios de selección y así evitar una distribución en vano. Pero no suele ser así, los festivales de menor categoría prefieren hacer alarde de la cantidad de cortos que han llegado sin importarles en absoluto el esfuerzo y el dinero que hay tras una distribución.

A día de hoy existen festivales de terror y fantástico que examinan la calidad del producto que les llega, y esos son los realmente interesantes para quienes se dejan la vida en una producción encarecida por conseguir un buen trabajo cinematográfico.

Encarecida no tiene por que ser económicamente, puede tratarse de una producción humilde pero con todos los factores sacados a relucir de igual manera. Trabajarse una buena producción no está solo en manos de los adinerados…. Las ayudas, crowdfunding, colaboraciones materiales y de más, están a la orden del día para conseguir una factura cara “low cost”.

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La cuestión, y lo que reivindico son festivales más comprometidos con el cine, y menos con la competición de número de cintas recibidas… y por supuesto una valoración más allá de “llenar asientos”. Tal vez poco a poco veamos la evolución.

EL CINE (miles de trabajos en uno)

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Muchas veces escuchas a la gente neófita en esto del cine hablar mal sobre él: Perroflautas, faranduleros, titiriteros… insultos y tan rancios como su ignorancia.

Cuando un director como Francis Ford Coppola  se interesa en un espacio como los estudios “Ciudad de la Luz” en Alicante para convertirlo en la meca del cine Europeo, y los politicuchos deniegan el espacio y se cierran a negociaciones… es que me sale mi lado más violento… pero prefiero escribir un post y explicar a quienes no saben sobre esta industria, los beneficios que da una película.

Para quienes crean que el cine es para actores y directores exclusivamente, decirles que dentro de una película se mueven muchos oficios. Por ejemplo,  sólo para construir decorados se necesitan: albañiles, pintores, cerrajeros, fontaneros,  arquitectos, diseñadores, maquetistas,  y un sin fin de profesiones solamente para los decorados, y esto de primera línea, después se generan puestos de trabajo secundarios, como por ejemplo: transportistas, camioneros, fresadores, escultores, etc.

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Para la realización de una película además de lo obvio: cámaras, actores, editores, etc… también se hace uso de sastres, maquilladores, peluqueros, cocineros, camareros (catering), etc… que conlleva a su vez trabajos en segundo plano. Y no digamos de la industria hotelera, no sólo harían el agosto, sino que todos los meses del año, pues a parte de la gente que se mueve en el mundo del cine, habría gente de todos los países que querrían venir al Hollywood Europeo para conocerlo.

Esto es tan solo una milésima parte del trabajo que generaría el cine en nuestro país, dando trabajo a miles de familias que andan en el umbral de la pobreza por decisiones de politicuchos revenidos.

Por eso no se entiende que un productor quiera darle vida a un estudio que ya está hecho, y se lo denieguen… prefieren tener un estudio muerto, que generar trabajo. Los políticos son unos incultos, unos parásitos que se alimentan de nuestro sudor, y lo que hace falta en este país para eliminar tanta corrupción, es algo de cultura e información real al pueblo.

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Referente a los que dicen poder vivir sin el “arte” porque consideran una profesión de vagos lo relacionado al cine, la literatura, la música… Les propongo algo: Pasaros un mes sin escuchar música, sin leer ni siquiera un artículo de un periódico (ya se que leer libros no va con vuestro intelecto), no veáis una serie ni una película, no miréis una revista (la hacen diseñadores perroflautas), y sólo con esto veréis lo gilipollas que sois. Y no quiero decir nada de los perroflautas que diseñan vuestros coches caros…. Bueno, intentad esto, y os haréis un favor.

FESTIVALES (no todo el monte es orégano)

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Y con el cortometraje llegaron las plataformas de festivales, y con ellas los caraduras que han hecho un negocio de ello.

Sí, cada vez son más los festivales fraudulentos que existen en plataformas como Festhome o Filmfreeway, por poner un ejemplo. Se trata de festivales que cobran una tasa por lo general de entre 5 y 20€ para no llamar demasiado la atención, y que en muchos casos no se proyecta corto alguno, o en su defecto se hace una proyección justificada en alguna casa de cultura de la localidad o el bar de un amigo. De esta forma queda justificado el cobro, y con la mención de los seleccionados en una Web basta para lucrarse mensualmente o incluso semanalmente.

Un festival que se hace mensualmente y cobra, es para desconfiar de él. Aprovecharse de las ilusiones de los cortometrajistas (en la mayoría de los casos novatos) es tener mala leche, pero claro, la pela es la pela, y frente a eso la desconsideración debe ir por bandera.

Las plataformas investigan los festivales para ver si son fraudulentos, pero consideran que una Web, y una proyección lo justifican, cosa que no basta. Los festivales deberían estar garantizados, empezar a controlarlos y que realmente merezcan la pena.

A estas alturas hay supuestos festivales que desprestigian más que otra cosa, para los festivales reales y sus seleccionadores, son ya conocidos los “laureles” de cada uno de estos fiascos, y por consiguiente la imagen del cortometraje queda en entredicho, llegando a tener prejuicios sobre dicho trabajo.

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Esto es como todo. Algo aflora y de él se saca la picaresca, pero por suerte estas cosas terminan controladas gracias a la evolución del mismo sector.

Por otra parte el hecho de pagar por entrar en un festival y ser seleccionado, crea una adicción similar al del ludópata: pago, consigo, quiero más.

Cuidadín con esto, no todo el monte es orégano decía el refrán.

CORTOMETAJES LEGALES (¿la destrucción de un sueño?)

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LA EVOLUCIÓN DEL CORTOMETRAJE

La evolución del cortometraje tiene un doble filo, cada vez se hacen más presentes en festivales y en plataformas como Movistar +, pero como contrapunto la exigencia es mucho mayor.

Hace 10 años los cortometrajes no eran tan conocidos, los programas de edición de video domésticos aun no eran controlados por todos, y por supuesto las cámaras de video eran plenamente caseras, pensadas sólo para filmar la comunión del niño, el bautizo, o las vacaciones de verano… poco más. Las cámaras de fotos agregaron la función de video dando así una calidad mucho más profesional a los trabajos, y gracias a esto, y a los programas de edición domésticos, mucha más gente se lanzó al mundo del corto.

Antes era complicado encontrar festivales para enviar el corto, había que buscarse la vida no solo para encontrarlos, sino para seguirlos, pues internet no era la herramienta que es ahora.

Las plataformas de Internet se están comiendo a las distribuidoras, de hecho, las distribuidoras utilizan ya las plataformas, y es que no tiene sentido pagar material físico (caratulas, cajas, etc.) por algo que es plenamente digital. Como digo, las plataformas de distribución (Festhome, Movibeta, etc) se han hecho con el mercado, y han hecho, de paso, un buen negocio.

Algunos festivales han optado por cobrar la inscripción para financiarse el festival, otros te cobran algo simbólico para cribar de algún modo material amateur, y otros simplemente son un timo.

EL CORTOMETRAJE PROFESIONAL

Los festivales de Clase A, estos son los que si eres seleccionado, o los ganas, te dan un pase directo a la preselección de los Goya, por ejemplo. Pues estos festivales son cada vez más, y más exigentes. Para ser nominado al Goya es necesario que tu producción sea legal, esto es que tengas dado de alta al equipo en la seguridad social (autónomos, lo que sea, pero legal), son exigencias de la academia que es criticado por unos y alabado por otros.

Se trata de un tema peliagudo, pues el cortometraje hasta hace nada era considerado como una forma de aprendizaje frente al largo, y poco a poco se ha ido reclamando su condición como cine en toda regla, y claro, si esto es así, pues tendrá las mismas condiciones que rodar un largometraje.

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Es cierto que hay dos tipos de producciones de cortometraje, las de mucho presupuesto y las de poco. Las producciones que consiguen esos 20 o 30 mil euros para rodar, se permiten la legalidad requerida, los que se ruedan con 500 0 1000 euros lógicamente no.

Algunos debates en la red han acogido radicalidades como “si no puedes dar de alta a la gente en tu corto, no lo hagas”, algo que me sorprende cuando en su Facebook parece ser de izquierdas y de mente liberal… a mi me parece una forma de pensar bastante fascista y represiva, pero claro, es solo mi opinión.

Restringir la creatividad, el talento y la pasión por no tener dinero es poco más que deleznable. El cine es libertad ante todo, y poco a poco lo van reprimiendo las intransigencias laborales como si de un negocio a pie de calle se tratase. Y no critico al hecho de ser “legales” sino el clasismo que se ha generado en torno a ello, que sin duda lo hay.

Muchos actores, entiendo que nuevos en esto, critican en hilos de conversación donde se anuncia un papel para un corto NO remunerado; alegando precariedad y humillación para el sector, pero he hay mi pensamiento de “nuevos en esto”, porque es evidente que no todos pueden pagar un sueldo, y si seguimos ese razonamiento, jamás pagaríamos a actores NO conocidos, pues dentro de las “reglas del marketing” rige el tener caras conocidas en los trabajos para mayor impacto.

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Hay que entender que el cortometraje de bajo presupuesto sirve para la liberación/expresión de su director, y lo mismo para el equipo, pues trabajar en el cine siempre es pura vocación. Tenemos que mirar este tipo de producciones como una oportunidad de crear cine, aprender, tomar tablas y subir un escalón profesionalmente, porque no hay otra manera de aceptarlo. Son muchos los actores profesionales que han pasado por cientos de cortos, quienes no dedicamos a esto hemos visto crecer a actores hasta su nominación a Los Goya o ser premiados… un claro ejemplo en este año es Luis Callejo, una cara familiar en el mundo del corto, el cual le dio la oportunidad de darse a conocer y de construir el profesional que es ahora.

Cuando leo comentarios ofensivos hacia los directores en anuncios no remunerados, no puedo evitar acordar de lo duro que es sacaran una producción sin apoyo económico, y creo que eso no lo saben ver quienes lo critican de tan mala forma.

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Quien se mete en la realización de un cortometraje termina entendiendo los dos lados de esta pasión… sabes que tanto un corto sin presupuesto, como con el, es siempre difícil de sacar adelante. Es difícil conseguir el dinero, pero una vez lo tienes la cosa ya no es tan cuesta arriba. En cambio, sacar una producción sin un duro, es una locura de principio a fin porque la moral y la ética ya no es la de un niño, y sabes que todo el esfuerzo y el tiempo de tu equipo es difícil de recompensar, y sobre ti cae la responsabilidad de que ese trabajo llegue lejos.

Para concretar quiero dejar claro que estoy a favor del corto profesional, con todo debidamente realizado en términos legales, y reivindicar un nuevo modelo para quienes no consiguen esas ayudas. Tal vez la evolución haya perjudicado reprimiendo los sueños imparables de quienes aman y quieren hacer cine. Y eso no debe ocurrir en una profesión que antes de llamarse así, es, y ha sido siempre el sueño imparable de muchos.

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TERROR (y los dos tipos de público)

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El cine de terror enmarca dos tipos de espectador, el espectador amante del terror como tal, y el espectador amante del terror y admirador del arte cinematográfico. Es entonces cuando en foros, debates, o redes sociales en general, los dos chocan… y es simplemente porque se meten en el saco a dos espectadores totalmente distintos.

Por poner un ejemplo es como si metemos a fans de BB King, por poner un ejemplo, y fans de BB King pero guitarristas, esto es músicos… Los músicos siempre sacarán conclusiones de su música mucho más elaborada… saben que los punteos son más o menos difíciles, que los tempos son de una forma u otra… todo un sin fin de tecnicismos que hacen disfrutar más, o al menos de otra forma, a este tipo de espectadores…. En cambio los que tan sólo se limitan a escuchar música, el arte les viene más a groso modo, y puede que disfruten más del concierto justamente por esa ignorancia, pero los músicos lo poco que disfruten debatiéndose entre lo bueno y lo malo, será siempre mucho más intenso y de calidad.

El cine plagado de clichés suele ser referente a otras épocas, como el de los 80 o incluso ya el de los 90… si contemplamos una película rollo “Pesadilla en Elm Street” o “Viernes 13”, sabremos que un aire de nostalgia nos invade, y por lo tanto no seremos objetivos, diremos que la peli mola, aunque sea una auténtica mierda.

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El cine de sustos sencillos no surge efecto con los “músicos” que les gusta BB King… vamos, que a quienes nos gusta el cine, y el cine de terror (por separado), los sustitos con resalto musical y caretos diabólicos saliendo de la oscuridad, solo nos llevan al aburrimiento absoluto, y hablo de verdad, en serio, literal… el cine trillado es aburrido, y la falta de originalidad es lo peor que pueda ocurrir en este tipo de cintas.

Tal vez este todo inventado, pero está claro que el estilo de cada director marca la diferencia… Si “Casino” lo hubiera dirigido un director de encargo (véase películas típicas de sobremesa), seguro que jamás hubiera triunfado por muchas estrellas que tenga el film… Scorsese sabe lo que quiere y sabe llamar nuestra atención con su dirección, por eso es una de las estrellas que brillan con luz propia.

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El cine de terror podría ser CINE, si directores con sello propio se encargasen de él… o si los productores dejasen de obligar a meter clichés obsoletos pensando que es lo que gusta, y da dinero.

Pero claro, mientras las taquillas sigan generando dinero con películas mediocres, esto seguirá igual.

En definitiva, y por lo que escribo esto, es para entender que el cine de terror tiene dos públicos, y que es imposible que los dos entren en el mismo saco, prueba de ello son filmes como “It Follows”, “La Bruja”, o en su momento “El Proyecto de la Bruja de Blair”, que fue incomprendida por el espectador más llano.

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Pero hay luz al final del túnel… además de algunos directores como James Wan, o Federico Álvarez, otros directores de mayor reconocimiento están fijando su atención en este género… sería maravilloso ver una película de terror de Nolan, Tarantino, Aronofsky, o el propio Scorsese… Todo llegará.

LA BRUJA (antes de nada…)

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Este fin de semana voy a ir al cine a ver “LA BRUJA”, la opera prima del director Robert Eggers, que ya en su momento aclamaron en Sitges. No sé nada sobre la película, no he visto ni siquiera el tráiler…. Tan solo fotografías donde me atrajo la ambientación, y alguna frase sacada de críticas que hablan de cine de culto.

 

Bueno, he visto que mucha gente ya la ha visto, descargada de la red, con una lamentable resolución, o incluso con subtítulos de amables internautas que se ofrecen a ello, o incluso gente que se atreve a verla sin subtítulos y sin saber ni papa de inglés. Bien, por supuesto no he leído ni un solo comentario.

 

El cine de terror comercial me aburre sobremanera, y es por ello por lo que, a pesar de realizar cortometrajes de terror (más bien horror/comedy), soy bastante reacio a lo que el público consume en general… Los sustos como único entretenimiento de un film de terror, o la trilladísima trama de un asesino persiguiendo a su víctima, son temas que aborrezco, y prefiero no invertir un solo segundo en verlo.

Cintas como “The Conjuring” (2013) o “It Follows” (2015) me han alegrado el día, con unos guiones interesantes, una dirección distinta, y en definitiva un planteamiento diferente a la hora de dar miedo…

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Mucha gente, y amantes del terror más conservador, no han sido capaces de ver lo maravilloso de estas cintas… personas más obcecadas en ver planos, tramas y personajes tan machacados, que si les sacas de eso no saben donde mirar… Tal vez sea esto lo que impide a los productores atreverse con cine más interesante e inteligente… al fin y al cabo es el público quien paga la taquilla (bueno, es un decir…).

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Como digo, este fin de semana veré esta cinta que tanto interés me genera, y con ello haré una crítica en base a lo explicado aquí, si te gusta el cine convencional de terror, esta crítica no te gustará, tanto si el film lo es, como si no.

Veremos.

CORTOMETRAJISTAS (la condición del jurado)

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En estos 10 años que llevo en la competición (suena mal, lo sé) de festivales de cortos, he notado muchos cambios para mal en mi forma de crear… y es que los festivales condicionan mucho a la hora de realizar cortometrajes, te convierten en una especie de analista de mercado que termina influyendo en lo que escribes….

Por lo general las historias que escribo no son muy comerciales que digamos… es decir, no son historias que agraden a un público mayoritario…. No suelo denunciar situaciones sociales, ni suelo contar historias sobre vidas rutinarias, y en el ámbito del terror no soy partidario del gore por el gore, o el susto por el susto….

Pensándolo bien sería más fácil estudiar lo que suele funcionar y así darme alegrías con mayor número de selecciones y premios, pero claro, si realizo cortometrajes es porque me gusta hacerlo, porque me gusta contar lo que me apetece contar, y como me da la gana contarlo…. Entonces eso es justamente lo que decidirá el tipo de público que te seguirá… no será una mayoría, pero será el justo y necesario.

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Hitchcock dijo una vez: “la clave del fracaso es intentar agradar a todo el mundo”… entiendo que se refería a un fracaso personal, como autor, porque está claro que si hablamos de éxito contabilizando selecciones y premios, es todo lo contrario, agradar es la clave del éxito…

Si eres realizador novel tendrás la satisfacción de permanecer puro ante el gigante festivalero… poco a poco te influirá el número de selecciones, y si eres débil terminarás sucumbiendo a las mieles de lo estipulado… terminarás realizando cortos que gusten a otros, aunque a ti no te satisfagan… una manera de engañarte a ti mismo muy sutil… porque realmente tu éxito está en hacer lo que te gusta, como te gusta, y que guste… aunque no sea a todos.

En mi caso no me gusta la comedia, no realizo comedia, y esto teniendo en cuenta que sigue siendo la comedia quien se lleva el gato al agua en casi todos los festivales. Pero la comedia no me aporta nada interesante, como decía Truffaut. Así que si tuviera que hacer comedia, sería por encargo y cobrando… porque ya que esto no genera más que gastos, al menos que la sarna no pique.

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Con esto sólo pretendo hacer algo de terapia de grupo para quienes se sienten un poco apartados de las listas de selecciones de los festivales… Ya he explicado en varias ocasiones como funcionan, y por qué funcionan así, por lo que no hay que alarmarse.

Hagan lo que les plazca… no se dejen amedrentar por la opinión de otros. Recuerden que casi todas las celebridades de cine, antes han sido menospreciados.