STRANGER THINGS (una borrachera de nostalgia)

Stranger Things

Los guiños, los homenajes y las referencias están bien en su justa medida, si cada plano, cada personaje, cada escenario, está vinculado directamente a otra película a modo de tributo, termina cansando.

La nostalgia surge cuando algo te recuerda a algún momento de tu pasado, si ese recuerdo perdura constantemente sin tregua, deja de funcionar como nostalgia, y esto es lo que sucede a mi parecer con la tan publicitada STRANGER THINGS.

Tiene referencias de casi todo el cine de los 80 y los 90, y termina siendo una saturación de imágenes que se alejan del meloso recuerdo de  nuestra infancia, porque con tanto calco de plano, de composición, y de escenas, la cosa se torna de melancólica, a cargante.

Aquí hay un video que compara la serie con las series que pretende hacer tributo, como veréis es algo exagerado, no hay una que se salve… para algunos será genial, para otros demasiada saturación ochentera…

 

EL EQUIPO A (…y “Peppard” le sacudió un puñetazo a “Mr-T” en mitad del rodaje…)

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“El Equipo A” es la mejor serie del mundo. Sí, habéis leído bien, para mí “El equipo A” es y siempre será la mejor serie del mundo, crecí con ella y por muchos años que pasen sobre ella, así será siempre.

Por muy irreales y hasta bizarros que sean sus capítulos vistos hoy en día, adoro su sentido del espectáculo, su sentido del humor, sus personajes… esas tomas mostrando las llantas de la mítica furgoneta (GMC VANDURA de 1983) negra y gris con su raya roja, mientras escapaban dando tiros y derrapes de los malparados y volcados jeeps del coronel “Linch”. Adoro cuando acababa el capítulo y “Anibal” (puro en boca y sonrisa gigante) decía aquello de: “Me encanta que los planes salgan bien”, adoro su imaginaria a la hora de crear armas y vehículos, con la ayuda de un soldador, en el típico almacén en el que siempre los encerraban… y sobre todo adoro la pedazo de banda sonora que Mike post (“The A Team”, “ Mágnum P.I”, “ Canción triste de Hill Street” “ Quantum Leap”) tatuó en la memoria de todos.

Hace unos meses, se anunció un “Reboot” de esta serie por parte de FOX, en el que está implicada la hija de “Stephen. J . Cannell” en la producción y Albert Kim (“Sleepy Hollow” “Nikita”) se hará cargo del guión y adaptación.

De lo poco que se sabe, es que esta vez los míticos personajes principales estarán interpretados por hombres y mujeres, es decir, “Anibal” podría ser una mujer, o “Fénix” por ejemplo. A mí esta idea me gusta….me parece fundamental para una buena adaptación a nuestros días, porque está claro que la nueva serie será mucho más tecnológica, diversificada y tendrá muchos más recursos que la original.

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Se ha asegurado que mantendrá el esquema de “misión del día” y “un notable sentido del humor y la acción”…pero me pregunto, entre otras cosas, si escogerán un plantel de actores con el carisma de los originales, y sobre todo, si serán capaces de transmitir la sensación de estar ante un espectáculo con mayúsculas, tal como ocurría con la serie de los 80.

“Tawnia Mc Kiernan” y la espina sexista clavada:

Tawnia, la hija de “Stephen .J. Cannell” es probablemente la impulsora de que el nuevo reparto se componga de ambos sexos. Ella era apenas una niña cuando se hizo la serie original y vivió en primera persona uno de los cambios que marcarían la serie de la primera temporada en adelante, y que harían de esta temporada la mejor. Precisamente por el elemento del que se prescindió, ese elemento no era otro que la periodista “Amy Allen” interpretada genialmente por “Melinda Culea”, el personaje era una mujer que no se rendía a los encantos de “Fénix”….tenía personalidad, carácter y profesionalidad, era una mujer liberada de tópicos.

El problema es que eso molestó a cierta gente, sobre todo a “George Peppard”, que era un machista empedernido y que al final de la primera temporada se presentó delante de “Cannell” y le dijo textualmente :

“Esto es una serie de hombres, no puede haber una mujer en medio de la acción… ¡¡¡o se va Melinda, o me voy yo!!!

El resultado, evidentemente, fue que despidieron a la actriz ya que era imposible echar al tipo que interpretaba  a “Anibal”, que era a fin de cuentas el jefe.

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Mr-T con Stephen J. Cannell (guionista de la serie)

Lo de “George Peppard” no era sólo con las mujeres, también odiaba a los negros. Resulta que a “Peppard” le molestaba sobremanera que el personaje de M.A (B.A en el inglés original, que traducido se refería a “mala actitud”, por eso en castellano se tradujo como M.A) fuera el más popular de la serie….sobre todo, porque era negro. Esto llevó a que él y “Mr-T” ni siquiera se cruzasen por el mismo pasillo en los rodajes.

La cosa pasó a mayores cuando en la 4ª temporada, “Peppard” le sacudió un puñetazo a “Mr-T” en mitad del rodaje de una escena y le rompió varios dientes a propósito. Con el resto del reparto la cosa fue muy parecida, quitando a “Dirk Benedict” (que interpretó a Fénix) ninguno era del gusto del actor.

Todo esto que cuento, tiene que ver con “Tawnia”. Siempre supo que la serie original pudo ser mucho mejor si no hubiera sido por “Peppard”, y una de las cosas que se quiere reparar, en cierta manera, con esta nueva versión, es el desprecio que se le hizo a las mujeres (desvalidas y floreros en la serie… o medio tontas e inocentes) y sobre todo a “Melinda Culea”.

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La película

En 2010, se hizo una adaptación para el cine de la mítica serie, una adaptación que llevaba mucho tiempo en marcha y a la que el propio “Stephen J Cannell” dio su apoyo.

El proyecto llevaba en marcha desde principios de los 90, aunque la serie acabó con muy poca audiencia (la 5ª temporada se suspendió con apenas 8 capítulos grabados) debido a ciertos cambios en la estructura de la serie (el caso es que después de un juicio, los personajes pasaban a trabajar para un jefe de la CIA interpretado por “Robert Vaughn” y la cosa se fue al garete, ya que no eran fugitivos, ni “Anibal” mandaba, etc…).

El material seguía siendo muy potente y la intención era volver a los inicios en una película que llevase a nuestros personajes a enfrentarse con su pasado, dejando un final abierto y dejando la historia cerrada al mismo tiempo.

Lo que frenó la producción fue la muerte de “George Peppard” por cáncer de pulmón en 1994… “Cannell” desistió de la idea al no tener al “Anibal” original y dejó el proyecto en un cajón durante décadas.

Hasta que llegó la 20th Century Fox y puso un pastizal encima de la mesa de “Cannell” para hacer de una vez por todas la adaptación al cine. “Cannell”, ya muy mayor y a pocos meses de morir, aceptó la oferta, con la condición de que los derechos de “El Equipo A” se quedaran en su familia, y él tomara parte en el proceso de producción del film.

El resultado, una película que, en mi opinión, era divertida y contenía suficientes guiños a la serie original, una precuela que actualizando ciertos conceptos (ya no eran soldados de Vietnam, sino de Irak…etc) nos contaba cómo se reunía el equipo y por qué eran condenados injustamente.

Sin embargo, la película fue un fracaso (siendo honestos, creo que es una película infravalorada, daba lo que prometía, y el reparto adaptaba muy bien a los personajes, a parte de tener mucha acción fantasma, sí, pero era una película de palomitas y cachondeo, no un dramón… justo lo que era la serie ).

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Resumiendo:

Viendo cómo cada vez el cine y la TV estadounidense se van estancando cada vez más en sus viejas glorias, y van destrozando mitos, creo, sin embargo que el “reboot” de “El Equipo A” puede ser un gran acierto si se siguen la estructura y el humor de la serie original. Yo lo veo complicado, y probablemente el resultado nos defraude a todos, aun así, le doy un voto de confianza al proyecto…

La Muvida ya se encargará de debatir si lo merecía o no cuando lo veamos en la pantalla de nuestro televisor.

Por Adrián Alfaro

 

BREAKING BAD (rememorando a Heinsenberg)

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Pues si, hoy en La Muvida queremos adentrarnos en una de las mejores series de todos los tiempos.

Breaking Bad es sobre todo, un viaje impresionante hacia el infierno de un hombre “Walter White”, un infierno que el construye y que va cambiando la vida de los que le rodean y la suya misma. Es Walter el que se va convirtiendo en “Heinsenberg” a sabiendas, por mucho que intente excusarse en las circunstancias y en la familia, su viaje, realmente es el acto egoísta de un hombre gris, un profesor de química engullido en la rutina y el olvido que descubre que tiene un cáncer en plena crisis de los 50 descubriendo así su propio Mr Hyde, lo malo ( o bueno, según se mire ) es que este Mr Hyde llamado Heinsenberg le gusta más a Walter que la personalidad que había mostrado hasta entonces.

Cuando acabé de ver la serie me hice esta pregunta ¿por qué me cae bien Walter, sabiendo que realmente es el malo de la función?… sencillamente, porque no es un malo al uso, ¡que demonios! es que en el fondo a todos nos gustaría ser un poco como él y ser capaces de convertirnos en el cartel más grande de Albuquerque, sin horteradas y con un tipo con más cerebro del que parece llamado Jesse Pinkman (este apellido es un homenaje a Reservoir Dogs), lo de Jesse, es una procesión a parte, es la otra mitad del compendio y su viaje es el contrario de Walter, pero compartiendo camino.

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La serie está jalonada de grandes personajes, el cuñado de Walter (que además es un miembro de la DEA), la mujer de este (obsesionada con el morado, inestable y cleptómana), la mujer de Walter (inmensa Anna Gunn ), el hijo de Walter (con minusvalía), etc… eso sin pasar por alto la galería de secundarios memorables como Gus (un malvado impresionante, con dos caras, milimétricamente interpretado por Guiancarlo Exposito), Saul Goodman (personaje del que actualmente hay un Spin off muy bueno llamado ‘Better Call Saul’), Tuco Salamanca, el hombre tortuga, y un largo etc. Lo mejor, que hay sitio para todos, los personajes están muy bien desarrollados y cada uno tiene una función distinta memorable en la serie.

(L-R) Mike (Jonathan Banks), Saul Goodman (Bob Odenkirk), Jesse Pinkman (Aaron Paul), Walter White (Bryan Cranston), Marie Schrader (Betsy Brandt), Hank Schrader (Dean Norris), Skyler White (Anna Gunn) and Walter White, Jr. (RJ Mitte) - Breaking Bad - Gallery - Photo Credit: Frank Ockenfels/AMC

En la parte técnica, la serie es una maravilla, destaco el uso de los filtros de color en cada capítulo, que hace que te metas en las emociones de los personajes de una manera instantánea (por poner un ejemplo, el filtro de color cambia según vemos a Walter o a Heinsenberg), el ritmo de la serie es envidiable, casi perfecto, ningún capítulo se hace pesado, las transiciones, esas tomas desde el fondo de objetos, y una banda sonora muy bien escogida en la que destacan temas como Baby blue (Badfinger) o Heinsenberg (Los cuates de Sinaloa).

El guión y la trama es simplemente magistral, no hay nada al azar, al final todo encaja de manera milimétrica y concisa, y ese es otro de los puntos fuertes de esta serie, su perfecto y épico capítulo final.

Recomendada no, lo siguiente, una obra maestra.

por Adrián Alfaro

REAL HUMANS (Asimov sigue dando ideas)

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Hablar de “Real Humans”, es hablar de todo un descubrimiento dentro de la ciencia ficción, un ejemplo de cómo abordar las teorías robóticas de Isaac Asimov con contundencia y seriedad, sin resultar una serie lenta o aburrida.

“Real Humans” (Äkta människor) es una producción Sueca, realizada con un presupuesto digno, unos actores geniales y una trama inmersiva, desasosegante y optimista casi al mismo tiempo, capaz de darle varias vueltas de tuerca a conceptos muy íntimos del ser humano y mostrártelos de manera magistral…la vida, la muerte, la vejez, la inmortalidad, el bien, el mal, las consecuencias, el despertar de la mente, la obcecación, el radicalismo, la religión, y un largo etc.

Entre todo lo que compone la trama y los personajes se puede encontrar referencias claras a “Frankenstein” o “Blade Runner”, además de repasar el universo de Asimov y su concepto de la robótica, los androides y su humanización de una manera que no había visto antes. Todo esto guarda una gran crítica social hacia el mundo contemporáneo, nuestras costumbres y en como enfocamos y creamos el mundo a nuestro alrededor, para los demás y para nosotros mismos (es una pasada ver como se venden androides en una tienda muy parecida a un Ikea… o como se crean prostíbulos androides entre otras cosas).

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La serie contiene elementos de Thriler, terror y acción en dosis muy medidas, la dirección y la fotografía se enfocan muy bien hacia los colores y la ambientación (dentro de que no es una producción americana, donde hay siempre mas pasta) y te atrapa en un futuro distópico muy cercano al presente que vivimos. La serie consta de 2 temporadas con capítulos de casi una hora de duración que no se hacen pesados.

Una delicia que os recomendamos en LaMuvida.

PD: La cadena británica HBO, se ha hecho con los derechos de la serie y esta rodando su propia versión.

Adrián Alfaro

FARGO (la serie)

Hace poco pude ver la mini serie completa de FARGO, una serie basada en la película de los hermanos Coen que a mi parecer la supera por los cuatro costados.

La serie está dotada de una interpretación magnífica protagonizada por un brillante Martin Freeman y un mucho mejor Billy Bob Thornton, quien borda un psicópata asesino muy peculiar.

La ambientación tremendamente fría respetando el film de los Coen en un pueblecito perdido de la mano de Dios, hace que los personajes de reparto se hagan más entrañables, pues entre ellos hacen una piña de la que terminas considerándote uno más. La trama es un clásico, pero la definición de los personajes, cada uno de su padre y de su madre, y el humor negro que rodea cada paso que se avanza en el guión, hacen que de clásica no tenga nada.

Lo que más nos gusta de las series es que nos enganche a la primera, que cada capítulo acabe con una incógnita a punto de resolverse y que el montaje sea dinámico. Estas son las reglas para tener a un público mayoritario enganchado desde el primer capitulo, y FARGO lo consigue.


Durante los 10 episodios disfrutamos de una trama cada vez más enrevesada, vamos descubriendo personajes llenos de peculiaridades y como su protagonista se va sumiendo en un caos del que parece imposible salir. Mucha más violencia y mejores diálogos para disfrutar.

Esta versión para televisión es mucho más interesante, eso sí, no recomendada para sensiblones que no aguantan el kétchup derramado por el suelo, pues de esto hay mucho.

FARGO ha sido galardonada con multitud de premios, entre ellos mejor Mini Serie 2014 por la TCA Awards, y es que no es para menos. Se habla de una segunda temporada, en mi opinión estirar el chicle siempre es peligroso, pero habrá que verlo.