YA NO HAY PELOTAZOS DE CINE.

Ya no hay pelotazos de cine, las plataformas y la barbaridad de producciones que debido a las nuevas tecnologías y a su bajo coste, han dado lugar a cientos de miles de films, hace que todo se diluya como gotas de lluvia en el mar.

Los nuevos tiempos que vivimos son particulares, quiero decir que cada uno fija su pelotazo particular como le viene en gana, ya no pintan nada los medios ni las críticas, el espectador es más soberano que nunca y decide que es bueno y que no, sin necesidad de apoyarse en críticas o grandes campañas de publicidad.

Es como los dibujos animados de ahora, o lo que en definitiva ven los niños. Mi generación tenemos a Espinete, Olvier y Benji o El Planeta Imaginario en el recuerdo, coincidimos en eso porque era lo que había y punto. Esa nostalgia colectiva es algo que ya no existirá, porque los niños eligen entre los miles de dibujos que se ofrecen en YouTube sin necesidad de coincidir con otros niños. No digo que esté mal, ni aporto la típica frase “que pena”,pues es lo que hay ahora igual que es lo que hubo en mi infancia y seguramente a mis padres no les terminaba de pilindolar.

Todo cambia, el modo de ver el cine cambia, y en mi opinión si que veo posible que las pantallas de cine se queden para las grandes superproducciones, ya que gracias a, o por culpa de la pandemia, muchos encontraron la magia de convertir su salón en un cine con las plataformas de streaming.

Todo va cambiando con el tiempo, en una o dos décadas las cosas evolucionan ya sea a mejor o peor, pero evolucionan. Y aunque a nosotros nos parezca horrible ver una gran peli en una pantalla de televisión, a los chavales les parecerá muy divertido y encontrará muchas ventajas en ello, mejor que ir al cine, pensarán.

Todo es cuestión de tiempo, de épocas, y debemos adaptarnos. 

El cine es ahora un gran videoclub, pero con la diferencia de que en él encontramos estupendas joyas, y ya no queda reducido al cine de bajo presupuesto chungo que iba directamente al circuito de vídeo. Ahora la calidad es muy superior, y como tal, más difícil de calificar, o al menos que te parece digno de tener en tu videoteca y que no. Aunque esa es otra historia. Los formatos físicos desaparecen y encontrar pelis en Blu-ray o DVD es tarea difícil. Comprar una peli digitalmente no te asegura que sea tuya, y por supuesto esos extras que tenías en el formato físico desaparecen y se pierde un valor añadido que para los cinéfilos era oro puro.

En fin, en mi opinión todo va a menos, pero como he dicho antes, todo depende desde el prisma con el que se mire.

THE MEDIUM

THE MEDIUM se debate entre el cine convencional de terror y el documental. Aunque lleva el formato mítico de «The Blair Witch Project», el hecho de dar tres planos diferentes filmados por tres documentalistas, hace que en ocasiones parezca una filmación convencional, liberando así al espectador de un agobiante plano único que terminaría aburriendo al pasar la hora de duración.

El film se mantiene con sutileza en sus dos primeros actos, mantiene una linea de suspense y va incorporando pinceladas de terror con imágenes casi subliminales, como el reflejo “sonriente” en el cristal del coche, o las reacciones extrañas que la poseída mantiene al principio. Este tipo de detalles son los que dotan a la película de ese terror elevado que pondría haberlo llevado a un top alto si no fuera por su desenlace.

Todo se va al traste cuando el director decide tirarlo todo por la borda al acudir al cliché y la imitación desbordada a la saga “Paranormal Activity”, así como a la mencionada «The Blair Witch Project». Con interpretaciones de personas haciendo de perros poseídos y alargando esto hasta la saciedad. Consiguen aburrir al espectador y terminan por mostrara señores haciendo de perros rabiosos, que con una corta duración no habrían pasado de “personas poseídas”, ya que esa era la intención. Y es que han estirado tanto el chicle que han terminado por convertir una cinta interesante en una película más de posesión con el único elemento diferenciado de ofrecer una cultura tan exótica como es la Tailandesa.

En resumen, una cinta que apuntaba alto y que se ha quedado en nada.

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?

La mítica película de Chicho, se rodó en parte en el pueblo manchego de CIRUELOS, y allí estuve haciendo algunas fotos de los lugares que se utilizaron en el rodaje. Fue de ayuda los comentarios de algunos fans, que situaban exactamente escenas en las localizaciones 45 años después.

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HEREDEROS DE LA BESTIA

Ya se puede ver en Youtube el necesario documental sobre la mítica EL DÍA DE LA BESTIA, un documental donde los protagonistas del film y sus creadores hablan de como se logró rodar semejante película a principios de los años 90, cuando el cine español no tenía ninguna iniciativa por el cine de genero, ni productora que lo apoyase. Tremendamente interesante y entretenido.

VIDEOCLUB SIGLO XI

El cine evoluciona retroalimentándose, sí, es así, los videoclubs desaparecieron y durante mucho tiempo la piratería era el único modo de ver películas que no se estrenasen en cine, y esto a duras penas, solo las grandes producciones se hacían ver y aquello a lo que llamábamos circuito de vídeo, de donde muchos hemos sacado nuestra vena cinéfila, desapareció. Tiempo después comenzaron las plataformas, Netflix, HBO, FILMIN, ETC. nuestros nuevos videoclubs, en ellos, al igual que antaño, tenemos mucho donde elegir, y también grandes taquillazos, y por supuesto esto entraña un montón de películas mierder, como en los videoclubs, es lo que mola.

Pero las producciones ahora son más artísticas y menos comerciales, hablo por supuesto del circuito de plataformas (VOD) que gracias al cine digital  al que nuestro querido George Lucas dio vida, los costes ya no son prohibitivos y podemos engendrar historias mucho más interesantes y para todo tipo de público, sin grandes productores metiendo sus narices en algo que ni entienden.

El cine bajo demanda ha aumentado las producciones y ha engordado la industria cinematográfica, y poco a poco se va posicionando en una linea que los productores de Hollywood deben de odiar, porque el cine de gran pantalla esta muy bien, pero siendo como era, casi un monopolio americano, se daban pocas opciones a ver cosas que no fueran casas de madera blancas, la gran manzana, un negro muriendo el primero de la lista, y la banderita de EEUU hondeando continuamente por todas partes…. Hasta los directores contemporáneos americanos prefieren ubicar sus historias en otros países o continentes, o bien por aburrimiento, o bien por que ni son americanos, o aunque sea por abaratar costes.

Abrazamos las plataformas y alzamos el puño al aire porque el cine es ahora mucho más libre de lo que ha sido jamás, y esto nos enriquece, nos devuelve las ganas de hacernos un hueco en la industria y si todo va bien, llegará un momento que será como en la música, que nadie querrá condenarse con una productora porque será autosuficiente.

THE LODGE (una joya desapercibida)

Tal vez nos encontremos frente a una de las películas de terror psicológico más interesantes de los últimos años, y ha pasado totalmente desapercibida.

No solo cuenta con una dirección que nada tiene que envidiar a Ari Aster, sino que su guión se aleja de convencionalismos y ahonda en una historia donde nada es lo que parece, y todo parece lo que probablemente es… o no. 

Sinopsis:

Una mujer a punto de convertirse en madrastra se encuentra atrapada, con los dos hijos de su futuro marido en una cabaña alejada de la civilización. Justo cuando la relación entre ellos comienza a florecer, la mujer adopta una actitud aterradora.

Si leemos esto puede dar lugar a malos entendidos, a argumentos cliché, pero no es así, las vueltas de tuerca se van consolidando y van apuntando a diversos personajes, y sus guionistas: Sergio Casci, Veronika Franz y Severin Fiala escriben una historia donde las tornas van cambiando y todo se va oscureciendo cada vez más, donde el drama no deja levantar cabeza al terror más tópico, y donde la atmósfera es infinitamente densa y genialmente construida por sus también directores Veronika Franz y Severin Fiala.

El mimo con el que cuidan sus planos, la fotografía,  y dotan a cada escena de tensión y sentimiento lúgubre, son sin duda lo más hermoso de este film. Cine pausado pero sin perder el ritmo, una maravilla que como digo, ha pasado desapercibida. 

HOST (un cocktail de clásicos modernos bien mezclado)

Todos nos hemos hecho eco de esta película por haberse rodado en el confinamiento y de una manera bastante low cost, y lo cierto es que debe ser así, pero el resultado es estupendo. 

Con la excusa del COVID19 unos amigos quedan por videoconferencia para hacer una sesión de espiritismo bajo la tutela de la anfitriona, pero las cosas se tuercen cuando una de ellas no se toma en serio la sesión. 

Rob Savage consigue ponernos los pelos como escarpias bebiendo de cintas como Paranormal Activity, The Conjuring o la menospreciada Emergo, con esa escena de los flashazos de la polaroid por el pasillo.

Para quienes no les impresiona la saga de Paranormal Activity es recomendable que no pierdan el tiempo, para quienes pensamos que es el único modo de dar miedo de verdad, y no solo sustos cutres a base de subidas de sonido y caras que aparecen de la nada (que también los tiene), es una película a tener en cuenta. Se trata de una cinta potente, con ritmo y que no llega a la hora de duración, algo que se agradece porque cuenta lo que tiene que contar, sin meter paja para llegar a la hora y media de rigor.

Está claro que el cine de terror mediante internet (seguro que ya tiene etiqueta) es ya un fenómeno a explotar por muchos otros directores, veremos a ver que nos deparan las producciones de este genero.

LA CASA DE ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE.

Herve Attia nos tiene acostumbrados a lo mejor de lo mejor en el descubrimiento de localizaciones de películas míticas, su canal, con 92.000 suscriptores (pocos son para la maravilla que hace) es para mi el mejor canal sobre esta temática que a los cinéticos nos hipnotiza… ¡como es ahora ese lugar donde se rodó esa gran película!

En este caso se ha currado un vídeo monumental sobre las localizaciones de ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE, el film mítico de Spielberg, donde ha conseguido entrar en la casa utilizada para el rodaje (ya también pensé que era un estudio) y recorrer todos los rincones recreando las escenas, es todo un regalo para nuestros ojicos. Pero no solo eso, sino que hace un recorrido completo por los exteriores y otros lugares para completar un trabajo estupendo. 

Espero os entusiasme tanto como a mi.

PELICAN BLOOD (terror y drama bien hecho)

De nuevo una película anunciada como terror pero que tiene más de drama que otra cosa. Pelican Blood, escrito y dirigido por Katrin Gebbe es una película muy cuidada, con un argumento que aunque a priori parezca trillado, está escrito de manera diferente, con un entorno algo americano (granja a las afueras y mujer adiestradora de caballos con sombrero y atuendo texano), pero que gracias a que el adiestramiento es para caballos de la policia montada alemana, distingue bastante eficazmente lo que podría haber sido un error, americanizarlo, algo que en España ocurre con bastante frecuencia.

Nina Hoss hace un papel maravilloso, mantiene su personaje de madre luchadora, soltera y con todo un establo a su cargo, del que se ocupa de manera creíble y sin sacar los pies del tiesto como ocurre muchas veces con personajes made in America. Con una niña a cargo, decide adoptar otra más, la cual le sale rana, pues mantiene una actitud violenta y caótica que le va sumiendo en el caos a medida que transcurre la película. Tal vez nos recuerde algo a Babadook, donde nos columpiamos entre la enfermedad mental y lo sobrenatural, tal vez la mano de las directoras sean sello de algo más firme e interesante que el de dar sustos a adolescentes que van a pasar el rato al cine para ver si ligan.

Como digo la película mantiene el interés continuamente, el drama se va acusando cada vez más con el comportamiento siniestro de la niña, que también va in crescendo, y los personajes que entran y salen tienen peso en la historia, no son meras subtramas de pacotilla como nos tiene acostumbrados la industria de Hollywood. Una mujer que se dedica a adiestrar caballos que van a ir a manifestaciones, es todo un alarde de paciencia y sacrificio, por lo cual trata el caso de su nueva hija como eso mismo, un reto que hay que superar. No hay exageraciones por parte de los personajes, lo que hacen está justificado, y es perfectamente lo que cualquiera de nosotros podría haber hecho si nos ocurriera.

Técnicamente está impecable, una fotografía fría y muy bien llevada a cargo de Moritz Schultheiß, y unos planos y un lenguaje visual que sin aires de grandeza, ni de querer marcar sellos propios, nos deja plasmado lo que se necesita en cada cuadro.

Por poner un pero, la niña “problemática”, no tiene fisicamente ni gestualmente lo que pide ese personaje, se queda en el limbo entre “Diana Bebé” y una niña cualquiera alemana o americana.

Nolan (todo debe ser filmado, no animado)

Si hay algo que distingue el buen cine del mediocre, es sin duda su manera de ser producido. Nolan sabe bien que la animación es siempre captada por el ojo humano en mayor o menor grado, y eso hace perder el realismo y de alguna manera te saca de la acción. En este making of de Tenet podemos ver la fidelidad que mantiene Nolan al set, y dejarnos con la boca abierta de par en par.