THE TAKING OF DEBORAH LOGAN (Alzheimer vs posesión)

¿Estamos ante una película más de exorcismo? Pues lo cierto es que en cierta medida sí, pero se ampara en la incógnita que ofrece la enfermedad del Alzheimer.

La película trata de unos chavales que recorren unos buenos kilómetros en busca de un reportaje sobre el Alzheimer que comienza a brotar en la señora Logan. Una señora no demasiado mayor, con un peculiar físico, delgado y algo parecido a un insecto (en mi opinión).

La cinta está correcta en sus dos primeros actos, donde da a entender que lo que va sucediendo tiene que ver con la enfermedad, y nada más que eso. Pero lógicamente, todo el mundo sabe que se trata de una cinta de terror, por lo que tampoco conviene mantener al publico “engañado”, así que rápidamente el señor , Adam Robitel, su director, comienza a llevarlo por los derroteros que todos esperamos, los de la posesión.

Las secuencias que se suceden son bastante conocidas y típicas en el formato “found footage”. Recorridos por zonas oscuras hasta dar con la señora de espaldas a la pared… cámaras instaladas por las habitaciones donde se observan escenas imposibles típicas de lo paranormal…

La historia va torciéndose cuando descubren que un asesino rondaba por aquellos lares, y deducen que algo tendría que ver con lo que a esta señora le sucede… pero para mi gusto, esa historia comienza a saturar y a llevar por unos derroteros demasiado estereotipados haciendo que pierda fuerza y ritmo.

Lo bueno es que no se tira de efectos digitales, que todo está bastante comedido… y lo malo es que comienza a alargarse sin salir del mismo patrón durante demasiado tiempo. Parece que han dado con el típico error de guión, el de tener una historia, pero no saber desarrollarla hasta dar con el metraje deseado, metiendo paja sin ton ni son y pariendo minutos innecesarios. La película dura 90min, y se podría quedar en 60 muy tranquilamente.

Como digo, a los guionistas Gavin Heffernan y el propio Adam Robitel, se les va de las manos, y comienzan a desfasar con el nudo de la historia, estirándolo hasta el aburrimiento, y posicionando el tema de las serpientes y su simbología en una línea fuera de lugar que ya poco importa a esas alturas.

Me quedo con la idea del Alzheimer y los espíritus, pero desecho el resto de tramas argumentales que arropan el proyecto.

por Isaac berrokal

POR QUE HAY COSAS QUE NUNCA SE OLVIDAN (guinness de los records)

Este corto, cuenta con el PREMIO GUINNESS DE LOS RECORDS como el cortometraje más premiado de la historia, por recibir más de 300 premios en festivales internacionales. La distribuidora fue la madrileña Promofest, ya un clásico en el mundo cortometrajil, que lleva Franc Planas.

Lucas Figueroa es el director de este corto, y destaca por encima de todas las cosas, por el espectáculo visual que ofrecen sus planos, tanto en éste, como en su otro corto: “Boletos por Favor” (los dos de 2008), demuestra ser un apasionado de los planos difíciles y sorprendentes… al menos en el mundo del cortometraje.

En 2013 realizó su opera prima llamada “Viral”, la cual no tuvo tanto éxito… Pero bueno, hoy traigo a La Muvida, nada más y nada menos, que el corto GUINNESS DE LOS RECORDS, espero os guste.

 

por Isaac Berrokal

 

EL ATAQUE DE LOS ROBOTS DE NEBULOSA – 5

Este cortometraje de Chema García Ibarra es la demostración de que lo más importante es lo que cuentas, y como lo cuentas. Ya que se trata de un cortometraje sin presupuesto que atrapa por su historia, su personaje principal, y el sutil punto de vista para narrar la historia.

En 2008 Obtuvo una Mención Honorable (sección cortometrajes) en el prestigioso Festival de Sundance. Aún recuerdo a Rafa saliendo en Telemadrid pidiendo una ayuda para poder pasar el corto a 35mm y poder viajar a EEUU para estar en el festival… no sé si lo consiguió…

por Isaac Berrokal

SWEET HOME (terror multitópicos)

SINOPSIS:

Una pareja decide pasar una noche romántica en un piso de un edificio semiabandonado al que se cuelan porque ella trabaja como asesora de inmuebles para el Ayuntamiento y tiene las llaves. Durante la velada descubren que unos encapuchados han asesinado al único inquilino que quedaba en el edificio… y ellos se convierten en su nuevo objetivo.

Esta película tenía ganas de verla por ser española, por ser de terror, y por ser la ópera prima de Rafa Martínez, un cortometrajista que ha dado el salto al largo prematuramente.

Me sorprende que un guión escrito a tres manos esté tan repletito de tópicos y de incoherencias… Y es que en un corto te puedes dar la libertad de hacer guiños a otros films, pero en un largo esto se llama copiar.

Rafa Martínez, Teresa de Rosendo y Ángel Agudo escriben un guión que se rueda en inglés, y se localiza en Barcelona, esto quiere decir que nos encontramos con la primera incoherencia, hablar en inglés en una ciudad española, o catalana… en fin, el inglés se hace extraño, y en el cine no valen medias tintas… las excusas están muy mal vistas.

Para empezar da qué sospechar una banda sonora demasiado potente, digna de una escena de acción en pleno desarrollo… y más teniendo en cuenta que no llega a nada, no sucede nada de nada que la excuse.

La cinta cuenta con los típicos detalles que te hacen olerte las situaciones que van a ocurrir… tapar al novio los ojos para que no vea el lugar donde le lleva la chica… esto huele a que en algún momento necesitará saber dónde está y no lo sabrá… vaya, esto ocurre cuando llama a la policía.

Bueno, hay tópicos como el de guardarse un lapicero (en este caso una pluma) en el bolsillo, que más tarde utilizará contra el malo maloso… una discusión de pareja que más tarde reconciliarán con un besito, y un “te quiero” en mitad de crímenes violentos con hachas descuartizadoras…. (¿¿pero esto no pasó a la historia??), un novio diciendo aquello de “vete, sálvate tú…” en fin, un despropósito de guión, una patética reacción de los personajes ante situaciones extremas, y unos diálogos desfasados, dignos de los 80.

La película se basa en la persecución de un tipo con un hacha que les persigue por un edificio antiguo para acabar con ellos. Planos que hacen tributo a la mítica “Viernes 13” tales como el hacha arrastrando, o planos contrapicados de la espalda del asesino a cámara lenta… algo un poquito visto (y requetevisto…).

Los guionistas apuestan por una pelea donde el novio enclenque forcejea con uno de los asesinos, y es apuñalado lentamente en un costado a lo “Salvar al soldado Ryan”, introduciendo media hoja de puñal en su cuerpo, y deshaciéndose del malo de un empujón para pasar toda la película con la manita en la herida sin que sufra ni una mísera bajada de tensión… tal vez sobraba la puñalada, porque como he dicho en otras ocasiones, el cine tiende a evolucionar mediante el realismo.

Cuando a una película de bajo presupuesto le añades la palabra “interiores”, esto se convierte en un peligroso aburrimiento, pues ya puedes imaginar que no vamos a ver ni por un instante, una secuencia en exteriores.

Continuando con las incoherencias, es incomprensible que un tipo se caiga por las escaleras a un montón de maravillosos bidones de plástico vacíos que amortiguan la caída, y éste quede en estado crítico… y después el novio sea lanzado desde un 5º piso, y todavía viva (con apuñalamiento incluido)… bueno, lo dicho, el novio es lanzado por el hueco de la escalera después de conseguir quitarle las llaves del sótano para que su novia pueda escapar… es tan romántico como tópico…

Una de las secuencias nos ofrece cómo un tipo descuartiza a otro a hachazos, demostrando lo gañán que es, y no sólo eso, sino que rocía a los cadáveres después con nitrógeno líquido para congelarlos y destrozarlos con un martillo… paaaara, después aspirarlo todo con una aspiradora de coche… sí, así es…

La cosa es que después de otros cuantos topicazos de persecución, que tampoco voy a describir uno por uno, llegamos al final, donde el malo gañán deja a la chica inconsciente, y pinta unas sutiles rayitas negras por las zonas donde va a cortarle… y es que este señor tenía pensado, por lo que se ve, hacer incisiones precisas, y cortes profesionales para practicar la cirugía… y lo del hacha y la violencia extrema, sólo para liberar estrés… Y entonces el último tópico viene cuando la chica es poseída por Lara Croft y hace una técnica de defensa personal donde es capaz de coger a su captor y ponerle una brida en el cuello con la destreza de Jackie Chan, para que éste se ahogue… pero el cliché continúa cuando ella le deja en el suelo sin rematar… entonces el individuo recupera la energía (se supone que si no te quitas la brida terminas de asfixiarte, pero bueno…) y con más fuerza que nunca le intenta matar… y es entonces cuando la chica saca la guerrera que lleva dentro, y le quita el hacha para acabar con él de un hachazo en la cabeza, no sin antes dedicarle un “que te jodan hijo de puta” o algo así… (otro clásico).

Bueno, disculpadme si he sido un poco sarcástico, pero es que a día de hoy ver este tipo de películas me parece surrealista.

Véanla y opinen ustedes mismos.

por Isaac Berrokal

 

LA GRAN REVELACIÓN (la muchachada en un corto)

Atención a este reparto:

Julián López, Nacho Vigalondo, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Pablo Chiapella, Mercedes Navarro

Se trata de un corto que descubrí en 2007 en la Semana de cine Fantástico de San Sebastián. El corto escrito y dirigido por el genial Santiago De Lucas que me hizo reír a carcajadas aquel año cuando concursábamos con nuestro “Stuffed Guts” (2007). Se trata de una producción de Paramount Comedy Channel, como cabe esperar. Una historia divertida repleta de chorradas “de la casa”, capaz de alegrar el día hasta al más cenizo.

No lo dudéis, regalaros un buen rato.

 

por Isaac Berrokal

 

5 PELÍCULAS PARA REMAKES

Hollywood está de capa caída… no hace más que remakes de películas que no lo necesitan… del remake al reboot… la cosa pinta mal, y tal vez hacer remakes no esté del todo mal… pero de según qué películas. A La Muvida traigo algunas ideas de remake, y sé de sobra que muchos no estarán de acuerdo, pero ante la avalancha de pelis re-filmadas innecesariamente, mejor dar ideas de que se podría re-filmar.

LOS PÁJAROS

(The Birds)

Melanie, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner. Él, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata con indiferencia y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y se presenta en la casa de la madre de Mitch, en Bodega Bay. En cuanto llega, los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. La situación se agrava a medida que avanzan las horas.

Alfred Hitchcock es intocable, lo sé. Y Gus Van Sant se disculpó por intentar un remake tan complicado como el de Psicosis… pero debido a que “Los Pájaros” cuenta con una producción algo complicada, y en 1963 era bastante difícil filmar ciertas escenas… no estaría mal un remake de los buenos… Con un buen director y sin abusar de efectos digitales… Seguro que se os ocurren algunos nombres para llevarlo a cabo.

ARACHNOPHOBIA

Producida por Steven Spielberg, una entretenida película de terror con ligeros toques de comedia en la que una pequeña población es atacada por una extraña variedad de araña extremadamente venenosa que ha sido transportada desde la selva amazónica hasta Estados Unidos. La araña se refugia en el granero de un joven médico que acaba de instalarse en el pueblo con su familia. El arácnido se reproduce y pronto comienza a morir gente en el pueblo. El médico decide investigar por su cuenta las causas de tan raras muertes.

Si es producción de Steven Spielberg la cosa está bien hecha… pero en 1990 aún no existían los medios para lograr dar asco y miedo de verdad… Frank Marshall lo hizo de lujo, una peli que daba “yuyu” y te hacía rascarte todo el cuerpo durante los 103 minutos que duraba… Pero seguramente ahora conseguirían darnos aun mayor sensación de malrollismo… una buena dirección en un buen presupuesto daría con la clave para volver a sobrecogernos en la butaca con estos bichos tan espeluznantes.

NOSFERATU

Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen.

Un gran clásico de 1922 que a pesar de haber infinidad de películas inspiradas en ella, se trata de una película que no ha sido re-filmada fielmente de “P” a “PA”. 1922 es una fecha demasiado antigua como para no querer permitir un nuevo remake…. Creo que Scorsese sería un gran candidato para dicha tarea…

ED GEIN

(Ed Gein – In the Light of the Moon)

A finales de los años 50, un pueblecito de Wisconsin ve descender su número de habitantes de forma alarmante. En él vive Ed Gein, un hombre sencillo y solitario dominado por su posesiva madre ya fallecida. Cuando los recuerdos de ella le dominan, comienza una locura de asesinatos, canibalismo, reducción de cabezas…

Este intento de Chuck Parello, el director estadounidense que quiso llevar al cine la retorcida historia del asesino en serie Ed Gein, no logró impactar ni por asomo al público. La película fue estrenada en el año 2000, y a pesar de sus buenas intenciones, la cosa se quedó en un cutre DVD para el circuito de videoclub.

Estaría genial que el mismísimo Tobe Hooper filmara esta película, volviendo al origen de su filmografía para contar realmente quién era Ed Gein.

CUANDO RUGE LA MARABUNTA

(The Naked Jungle )

En la jungla sudamericana, el propietario de una gran plantación (Charlton Heston) decide casarse por correspondencia para tener un hijo que herede su hacienda. A su esposa (Eleanor Parker) no le resultará fácil adaptarse a la brusquedad del marido y a las costumbres de los nativos. Mientras, una terrible plaga de hormigas asesinas amenaza la región…

Dirigido por Byron Haskin en 1954, fue una de las películas que más me impactó cuando era un niño. Este es un film que debido a su antigüedad no estaría mal volver a hacer… eso sí, de la mano de algún director del estilo de Spielberg, nada de telefilms cutres disfrazados de cine.

¿Se os ocurren algunas pelis para “remakear”?…. seguro que sí.

por Isaac Berrokal

MARÍA GRAZIA DOLCI (producir, interpretar, lograr…)

 

En España encontramos muchas personas buscando el sueño de ser actor/actriz. Gente de diferentes lugares que se hacen un hueco para conseguir el difícil sueño de vivir de la interpretación.

María Grazia Dolci es una actriz que emigró de Perú para encontrar su espacio en nuestro país. Es actriz y productora (El Desafío PC y Arte+ Arte Pc), y hoy nos responderá a algunas preguntas que desde La Muvida queremos hacerle.

Cuéntanos un poco de donde vienes, y si el propósito de residir en España se ciñe exclusivamente a una búsqueda de éxito en tu carrera como actriz o productora.

Nací en Lima, cuando nací, Perú era un país muy difícil para vivir y para luchar, tuve una niñez como la de muchos marcada por la hiperinflación y el terrorismo, cuando el ex presidente Fujimori acabó con dicho terrorismo (Sendero luminoso) se encontró un bienestar que duraría pocos años pues salió reelegido, una derecha política que degeneró en dictadura los últimos años de su gobierno, aquellos inundados por una recesión económica de la que difícilmente se salió a partir del gobierno de Toledo momento en el que emigré a España.

En el 2005 España estaba en la era del resplandor, tenía una gran industria cinematográfica subvencionada en gran parte por su propio Estado y lo que yo deseaba era trabajar en ella. Tengo que reconocer que me hice productora porque como actriz no me salían buenos papeles por interpretar, no conseguía castings para productoras importantes y no tenía representante, así que empecé a producir mis propios proyectos, gracias a este proceso fui cogiéndole gusto a la producción, algo que realmente disfruto tanto como actuar, en mis proyectos me he sabido rodear de buen equipo técnico y artístico. Ahora mismo en mi propio país es menos difícil sacar adelante una película de bajo presupuesto que en España. Debo plantearme estar donde mis proyectos puedan ser rentables.

¿Qué encuentras en España que no en tu país?

Seguridad ciudadana, seguridad médica de mejor calidad, es mucho más industrial y veo que se recupera económicamente, son más organizados, más ordenados y claro hay que reconocerlo, los españoles son más formales.

Eres una persona muy trabajadora, con muchísima iniciativa y que no puede parar de generar proyectos… ¿cuales son tus últimos proyectos en activo?

En activo tengo dos, ambos en proceso. “Cavernícolas” de Eduardo Adrianzén, dirigido por Irene Navares, este proyecto consiste en una falsa entrevista para Radio de 14 minutos de duración, actúa conmigo Edu Rosa y está pasando por el diseño de música, espero suene mucho en las radios  y que la gente se divierta porque es una comedia muy fresca.

Y mi otro gran proyecto es la película “Cuatro Historias de Cama”, basada en la obra homónima de Eduardo Adrianzén, está adaptada por el guionista español Rafael Ruiz Pleguezuelos. El director de producción, Luis Alfredo Landavere y yo estamos preparando el presupuesto de esta película que será dirigida por Daniel Riglos.

¿Cual es tu proyecto más ambicioso y difícil de conseguir?  ¿Y por qué?

Cuatro Historias de Cama, porque es un largometraje, es el paso más grande que estoy tratando de dar, el Director de Producción  y el Director de la película son peruanos, estamos trabajando sobre el proyecto a pesar de la distancia y la diferencia de horario, es un proceso largo que en breve se empezará por la búsqueda de financiamiento tanto privado como público.

¿Normalmente encuentras ayuda económica para tus proyectos, o los produces tú misma?

Cuando empecé a producir fue en el 2010 ya había una crisis muy fuerte aquí en España, las subvenciones ya no eran como antes, nunca pedí subvención tengo que añadir que soy ciudadana Italiana residente en España, para conseguir una subvención no siendo Española es más complicado, no obstante nunca me quejé porque tenía trabajo que era el que me permitía ahorrar y disponer de parte de ello para emprender mis proyectos.

Andas en teatro y cine intermitentemente, e incluso de manera paralela… ¿qué te atrapa más de los dos formatos?

Me atrapa más el cine, recuerdo haber tenido 18 años, estar en lima comprando películas en Blockbuster al no ser suficiente la variedad debo reconocer que también las conseguía pirateadas porque no todas llegaban a las salas y seguramente si hubiesen llegado todas tampoco me hubiese podido permitir ir al cine tres veces a la semana. Lo importante es que pude conocer mejor el cine europeo.

¿Ser productora y actriz es algo fortuito? Quiero decir, si la pretensión es ser actriz, pero a falta de productores…

Empezó como algo forzado, por pertenecer a un buen proyecto,  tener buenos personajes, por “hacer grupo”, descubrí que me gustaba producir, plantear estrategia, organizar y  terminó como Razón Social tanto en España como en Perú. Soy una productora que quiere dar el salto al largometraje, también es verdad que no hay tantos productores y no siempre tienes la suerte de conseguir buenos resultados con algunas productoras. Por eso es bueno que la gente haga sus propios proyectos, esperar a que te llamen no siempre es la mejor opción.

¿Cómo ves el panorama en España referente a los casting para series y películas, y en general para los que intentan vivir de la interpretación? ¿Acudes a muchos casting?

Creo que todo está muy amarrado, muy cerrado, siempre fue así, es duro y muy injusto. Acudo a castings de vez en cuando, desde hace más de dos años llevo rechazando proyectos que no me convienen,  es mejor no trabajar en algo que no te seduce, tengo un nivel de proyectos de calidad y prefiero no participar en algo por debajo del nivel de los míos.

Referente a la producción de proyectos, ¿que crees que es indispensable para mantener la pasión ante tanta dificultad para sacarlos adelante?

Controlar la energía, ritmo de producción, esto es muy importante,  si no hay ritmo se pierde la continuidad y el proyecto cae por su propio peso, tener fechas establecidas, organización, positivismo, si hay gente negativa lo mejor es cambiarla porque de lo contrario contaminará al ambiente de trabajo, hay que confiar en el equipo, en sus recursos y en su talento.

¿Cuales son tus expectativas con tu productora El Desafío PC y Arte+ Arte Pc?

Realizar la película con el nivel que han tenido todos mis proyectos, que llegue a las salas pero sobretodo que tenga un gran número de espectadores  y que esto me permita continuar en la producción cinematográfica de calidad.

¿En que trabajas ahora mismo, y cual es tu siguiente trabajo inmediato?

Ahora mismo estoy centrada en mi película, entraré en negociaciones con constructoras e inmobiliarias españolas que tienen sucursal en Lima y que podrían estar dispuestas a prestar sus viviendas para las localizaciones de la película a cambio de publicidad, quiero terminar de cerrar equipo de post producción en España como por ejemplo, diseño de sonido, música y etalonaje, también estoy con la falsa entrevista “Cavernícolas”, que está por culminarse y su pretensión es ser vendido a las estaciones de radio españolas como parte de sus programaciones.

Muchas gracias por tu atención… mucha suerte desde La Muvida.

Gracias por la entrevista! Ha sido un placer!

por Isaac Berrokal

DIO VI BENEDICA A TUTTI (uno de los tres “limoncello”)

En 2007 los directores Luiso Berdejo, Borja Cobeaga y Jorge Dorado conformaron un proyecto de tres cortometrajes ambientados en Western que fueron muy bien acogidos por festivales. La distribuidora Kimuak se encargó de su éxito enviándolo a cientos de festivales, y cosechando numerosos premios.

Para mi es “Dio Vi Benedica A Tutti” el que más me gustó. Los zombies, la brujería y el italiano son una mezcla explosiva.

Espero que os guste.

por Isaac Berrokal

ABURGUESANDO EL CORTOMETRAJE (autolesionándonos)

 

Llevo realizando cortometrajes unos 15 años, y en esos 15 años he pasado por muchos formatos de grabación, programas de montaje, e infinidad de festivales. Fundé y dirigí “CORTOMENAR”, un certamen de cortos que llegó a tener muy buena aceptación, con cerca de 600 cortos presentados por edición.

En todos estos años he adquirido mucha experiencia y he visto la evolución de los realizadores gracias a la tecnología que se ha hecho asequible para el usuario de andar por casa. Pero dentro de esta evolución he notado un aburguesamiento en los festivales que deja atrás aquella filosofía de dar pie a los nuevos realizadores… y es que el cortometraje ha sido siempre un método de práctica para andar hacia el largometraje.

A día de hoy el corto es un único producto, sin la palabra “prácticas”, una obra audiovisual que tiene su propio sitio en el ámbito festivalero, y que en su momento tuvo cabida en televisión y estanterías de centros comerciales culturales (esto se ha perdido a gran escala).

Realizar un corto hace 10 años era tener voluntad, amigos que supieran de cacharros de vídeo y audio, y alumnos de interpretación que se ofrecían encantados a dar vida a los guiones que el director escribía. Todo esto ha cambiado, ahora se a profesionalizado, pero hasta cierto punto. Quiero decir que ahora los técnicos son técnicos, el director de foto es director de foto, y hasta los actores suelen tener tablas en cine y televisión…. Hay subvenciones que piden las productoras y que no son nada modestas… 40, 50 mil euros para producciones de cortometraje que muchos utilizan para pagar todo lo necesario, y en su gran mayoría no utilizan esas cifras para pagar un sueldo a su equipo… ahí la parte no profesional de la que hablo.

Bueno, esto es un caso a parte… pagar o no pagar… allá cada cual, pero lo que está claro es que esas cifras están bien invertidas en última tecnología… Vamos cayendo en manos del consumismo, y pasamos de formato como el que cambia de calzoncillos… Cuando pensábamos que el 4k sería el formato para quedarse un tiempo, rápidamente sacan el 8k, y aún sabiendo que rara vez se proyecta en este formato, los productores lo exigen, dejándose gran parte del presupuesto en esto. Y es que es gracioso como cantábamos victoria ante la muerte del celuloide, una liberación para quienes querían contar historias y no podían… y ahora somos nosotros mismos quienes se encierran en otra jaula llamada 4k, 8k… 3D….

Los festivales se han ido acostumbrando a estas superproducciones, y cada vez dejan más de lado a los que no tienen esos medios, pero que sí tienen carisma para dirigir y realizar cine.

Para los que no sepan del tema, y piensen que 40 mil euros es una burrada para un corto, deberían saber que el coste del material para filmar es elevadísimo. Un plano puede llegar a costar 100, 200, o 1000€ (de ahí hacia arriba), depende de que se necesite para rodarlo.

Un travelling (esos planos que siguen a una persona de manera frontal, o lateral sin balancearse lo más mínimo…) se incrementa según los metros de vía que necesites… y si quieres que este equipado de electrónica o sea manual para mover la cámara, o si quieres un operador que lo maneje… esto es sólo un ejemplo. La cosa es que el hocico fino de los festivales se deja embriagar por el dulce olor del plano caro, y los pre-seleccionadores sienten que es necesario exponer “cortos que parezcan películas” en sus proyecciones con el fin de que su público neófito crea estar en un auténtico festival de películas pequeñitas, y no cortos…

Se han perdido las buenas historias y los buenos directores, y se han sustituido por equipación técnica y plagios de planos y películas de alto standing… Cortos que calcan la fotografía, los planos, y el diseño de producción de grandes producciones del cine americano, y con los que se meten en el bolsillo a jurados y público. Esto es en lo que está quedando el cortometraje a día de hoy… y parece mentira, cuando parecía que los precios asequibles serían la solución, resulta que preferimos seguir marcando clases, aunque después gran parte del gremio parezca salido del movimiento 15m.

Esta es una reflexión que me he podido permitir por haber estado muchos años en esto, viviéndolo desde dentro, e incuso formando parte del elenco de festivales nacionales durante 7 años. No es una reflexión vehemente, se trata de algo que realmente me preocupa, y quería compartir.

por Isaac Berrokal

 

CUANDO SALE EL SOL (el lado oscuro de la política)

Elena Martínez se sintió muy indignada con los desahucios que se vinieron sucediendo cuando la crisis golpeó duramente en la economía española. Decidió aportar su granito de arena sacando a la luz imágenes sobrecogedoras, testimonios y situaciones donde los afectados explican su situación y su desesperación. La plataforma PAH (Plataforma Afectados Hipoteca) han estado dando su apoyo en todo momento, y han sido un pilar significativo para estas personas. En La Muvida tenemos el placer de entrevistar a Elena, su directora:

¿Cómo y por qué tuviste esta iniciativa de documentar estos hechos?

Todo empezó al conocer la noticia de que algunas familias de clase media ofrecían su segunda vivienda a familias desahuciadas. Este ejemplo de solidaridad me pareció maravilloso y me puse a investigar. Conocer a estas personas y otras experiencias llevadas a cabo por la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, me impulsó a contar esta historia de apoyo mutuo, de generosidad, y de esperanza.

¿Cuándo empezó esta aventura?, ¿y cómo ha sido llevarla a cabo?

Bufff… Hace cuatro años. Ha sido una experiencia enorme. Me ha enseñado a valorar la dificultad que tiene trabajar con la imagen. He aprendido muchísimo y sobre todo he conocido a gente maravillosa.

 En estos años de esfuerzo para plasmarlo todo en imágenes, ¿ha cambiado en algo tu visión sobre los gobiernos, las personas, y la sociedad?

Creo que me he reafirmado en mis convicciones. Es evidente que hay otras formas de relacionarse. Darse la mano. Valorar las cosas realmente importantes. Desaprender, para que lo cotidiano no sea fruto del mercantilismo y del poder, sino de la cooperación y del desarrollo sostenible.

Quién puede entender que en un país con tres millones de viviendas vacías, miles de familias se queden en la calle?. Creo que es una cuestión de voluntad política y una vergüenza para toda la sociedad.

Cuéntanos que ha sido lo más duro de todo este proyecto, y lo más gratificante.

Quizás esta sea la cara y la cruz de una moneda. Lo más duro, sacarlo adelante con presupuesto menos cero. Sin medios. Es un poco ir contracorriente.

Sin embargo esto mismo, ha sido también un cúmulo de alegrías. Encontrarte con gente maravillosa que te presta su tiempo, su esfuerzo, sus medios, su trabajo desinteresadamente. Lo digo mucho, si hay algo verdaderamente hermoso en este documental es que es un trabajo colectivo. La suma de mucha gente con sueños comunes.

¿Cuál es el objetivo de este documental?, ¿estará destinado a festivales, o será de dominio público en internet desde el minuto uno?

Me gustaría que terminara siendo libre en internet, pero tenemos un tema de Toni Zenet cedido por Warner Chapell España, que en principio no tiene permiso para ser difundido por la red. Eso sí, espero conseguirlo más adelante y confío en que no tengamos problemas. Quiero agradecer muy especialmente a Warner esta cesión y a la gente que nos ayudó a conseguirla, Rocío, Javier y Jaime.

También me gustaría agradecer a Elamedia la generosa y desinteresada ayuda que nos han prestado. Sin su soporte no hubiéramos conseguido terminar el documental.

De momento irá a Festivales y también puede ser exhibido en salas y centros culturales, siempre sin ánimo de lucro. Creo que es  un documental modesto, espero que digno, pero le debo al equipo el recorrido por Festivales.

 

Supongo que tu cercanía a familias afectadas habrá hecho mella en ti, y tal vez incluso una amistad con quienes han sentido tu apoyo… ¿Cómo se han desarrollado los casos que has podido seguir más de cerca?, ¿ha habido algún final feliz?

Sí. Muchos casos felices. La gente que llega a las Plataformas (PAH), está literalmente hecha polvo, hundida, pero sumarse a los demás, ayudarse unas a otras, recuperar la autoestima, les dá una fuerza enorme. Se consiguen muchas cosas. Daciones en pago, eliminación de clausulas abusivas, etc. Nadie se queda en la calle. De hecho, las PAHs han realojado a más personas que las administraciones. Más de 2500 personas por todo el estado.

Ahora que el bipartidismo ha sido tambaleado desde los partidos emergentes, nacidos algunos de ellos del 15M… ¿ves un cambio en la política actual?, ¿hay luz al final del túnel?

Buena pregunta. Creo que ha cambiado la gente. No los partidos. Los partidos son más o menos igual que siempre. Todos quieren llegar al poder.

Quizás los nuevos aún no se han corrompido y estén más dispuestos a limpiar las alfombras, pero no creo que sean la solución, ni que puedan llevarnos a un cambio global. Mi reconocimiento, eso si, a la gente que se ha unido en las plataformas municipales y que pueden instrumentar cambios paulatinos desde abajo.

A nivel estatal o global la cosa se complica. Es más, me preocupa todo lo que está ocurriendo actualmente. Hay informaciones que no salen a la luz y otras que se instrumentan y se manipulan en base a los intereses creados. Somos, por ejemplo, el séptimo país en volumen de venta de armas a Dictaduras como Arabia Saudí e Irak. Uno de los negocios más lucrativos del mundo. Triste negocio y triste el futuro de una sociedad que se mueve por tan oscuros intereses.

¿Cuando y donde podemos ver este trabajo?

Bueno, en principio el próximo día ocho de Enero en el Centro de Humanidades de la Sierra Norte. Un sitio precioso, referencia de nuestra sierra. En el municipio de la Cabrera. A las 20 h será la proyección y después tendremos una charla coloquio.

Después en Madrid. Todavía no tengo la fecha cerrada, pero os la contaré en breve.

 

Muchas gracias por tu atención y enhorabuena por este intenso y largo trabajo.

Muchas gracias a vosotros.

 

 

por Isaac Berrokal